GRUPOS DE ESPAÑA (PARTE 1)

La formación de Aguaviva fue inicialmente Manolo Díaz, José Antonio Muñoz, Juan Carlos Ramírez, José Maria Jiménez, Mayte Pérez y Rosa Sanz. Ellos lograron más que tener éxito en España, pues sobrepasaron fronteras; pero también otro logro interesante de ellos fue el poder unir diferentes conceptos musicales, pues en escena hacían maravillas y sumaron letras de poesías como Lorca, Alberti y muchos más.

Su aparición, en 1969, sucedió en el momento exacto, parecía como si hubiese sido algo estudiado y decían cosas que en España, en esos años las personas querían escuchar; pero que estaban prohibidas. Manolo Díaz, que contaba con mucho nombre por su vida de postguerra, carrera dentro de agrupaciones y en solitario y algunas composiciones para Massiel; pero había logrado poco éxito, fue uno de los artífices de la agrupación.

José Antonio Muñoz, escogía los textos y Manolo y Pepe Nieto le ponía música, nada nuevo, pues ya Alberto Cortes y Serrat lo habían hecho; pero ahora era de una forma diferente y respetando el trabajo original.

En el primer trabajo que realizaron con un contrato para el sello Accion, destacó una poesía de Alberti, que por si ya era controvertida, por su estilo comunista y que estaba dentro de los trabajos censurados. Este poema musical los lanzó al éxito y en Italia fue arrollador, pues a ellos se sumaron los estudiantes universitarios y muchos grupos de tendencia comunistoide, independientemente que no tenían como era costumbre una figura líder o emblemática. Esto era sustituido por un excelente trabajo de conjunto. El sencillo incluyo “Poetas andaluces”, el poema de Alberti ya mencionado y que la censura lo había borrado de los libros escolares y “Cantaré”.

Después vino el trabajo “Creemos Al Hombre Nuevo”, otra vez la revolución musical y también por ese contenido izquierdista que mantuvieron. En 1970 bajo el nombre de “Cada Vez Mas Cerca” editan su primera larga duración de estilo conceptual y por supuesto manteniendo esos mensajes claros dentro de su línea critica. Aquí el trabajo se acercaba a Lorca y en aquellos días este era otro poeta no bien visto y sobretodo mencionar a los muertos o mejor a los fusilados por tener tintes rojo era algo que iba a ser censurado mas tarde o mas temprano. Aquí incluían los trabajos anteriores y otros nuevos como “Limites”y “Los Jinetes” por mencionar algunos.

Es lógico pensar que si esta formula funcionó, continuaran adelante con ella y en 1971 aparece “Apocalipsis”, donde las letras y la música son de magnifica calidad. En este larga duración estaban “La Guerra Que Vendrá”, “No Nos Dejan Cantar” y “La Ciudad De Goma”.

En 1971 su aparición en San Remo, junto a Al Bano fue un éxito total y aquí recibieron el apoyo de muchos italianos otros extranjeros, eran años de protesta estudiantil y sus discos aparecieron en Italia, Holanda, Alemania, Portugal e incluso en Estados Unidos.

También realizaron durante estos años un espectáculo conocido como “No Hay Derecho”, en 1975, donde las fuentes escénicas parecían inagotables; pero finalizando la dictadura española y ya en camino hacia la democracia si fue finalizando ese sentido triunfador que pudieron mantener a pesar de los diferentes cambios de integrantes.

Los trabajos siguientes fueron por mencionar algunos “La Casa De San Jamás” en 1972, otra obra conceptual y de textos ajenos, en 1973 “Cosmonauta”, que fue minoritario con relación a los otros, aunque en Italia tuvo mejor acogida y “Poetas Andaluces De Ahora” en 1975.

Sus trabajos continuaron fieles a la línea original, tal vez como su nombre de Aguaviva que fluye, emana y vive y jamás desaparecerá de la memoria de sus seguidores.

Aguaviva esta considerada una formación dentro de lo que se denominó canción folklórica; pero para muchos pertenecen a la rama más intransigente y política de esa corriente, diríamos que a la línea de temática de protesta.

La agrupación Aguaviva, recibió varios premios como León De Oro de Venecia en 1970, Festival de San Remo en 1971, otro de la critica en Bélgica y el Disco Show al mejor trabajo de 1972 en España por el disco San Jamas.

Tras el surgimiento de grupos como Nuevos Tiempos y Smash por sólo mencionar algunos, aparece Triana y el rock andaluz y a esta brecha le siguen otras agrupaciones. Exactamente en 1979, cuando Triana lograba su verdadero éxito, surge Alameda, que para muchos fue una imitación; pero cabe recordar que integrantes de ambas formaciones trabajaron juntos, lo que demuestra el interés de los dos grupos por realizar este trabajo sin importar cual fue el primero en lograr el éxito.

Los integrantes de Alameda se conocieron en el conservatorio de Sevilla y esto sucede entre 1977 y 1978. Ellos fueron Rafael y Manuel Marinelli, Manuel Rosa y José Roca, procedentes de diferentes formaciones y se suma Luis Moreno ex-Los Payos.

Poco a poco comienzan a componer sus temas y basaban su sonido en las teclas, quedando en el camino del jazz-rock y las raíces andaluces, lo que los hace un grupo representativo del rock andaluz.

Durante el año 1978 se presentan en diferentes sitios de Sevilla, eran desconocidos y sus trabajos también; pero el público los comienza a seguir y los aceptaba, lo que les daba seguridad. Deciden realizar su propuesta y presentarla a la casa CBS, son aceptados y rápidamente en 1979, aparece en público el primer trabajo discográfico.

El primer disco fue titulado “Alameda” y destacaron “Aires De La Alameda” y la comercial “Amanecer En El Puerto”, temas que tuvieron muy buena acogida, e incluso recorrieron el país y en sus presentaciones logran trabajar junto a Camarón De La Isla. Las ventas del disco llegaron a las cien mil. Este disco también incluía “La Pila Del Patio”, un instrumental muy bien elaborado y “A La Vera Del Jueves” que se paseaba por el blues.

Para el segundo disco surgen discrepancias entre los integrantes por el estilo a seguir, algunos deseaban frescura e innovación y otros algo mas elaborado, que fuera perfecto, entonces son catalogados músicos de laboratorio y de aquí en adelante su música intereso mucho menos.

No obstante en 1980 lanzan el nuevo trabajo bajo el nombre de “Misterioso Manantial”, de donde destaca “Dos Amores”. Al siguiente año ve la luz “Aire Calido De Abril” y sobresale “Sangre Caliente”.

Cuando se agravan las discrepancias internas, aparece en 1983 “Noche Andaluza” donde se aprecia dos formas muy diferentes del sentir de la agrupación, por un lado “Desnudos” y “Noche Andaluza” y por el otro “Lamentos” y “Que Queda Después De Amar”. Los arreglos musicales que hizo Alejandro Monroy aportaban un aire de unidad y finalmente quedo un trabajo de extrema calidad.

Otro motivo criticado, fue que varios de los títulos de los temas eran casi similares a los de Triana.

La formación estuvo integrada por José Roca como vocalista y guitarra, Rafael Marinelli en los teclados, su hermano Manuel Marinelli también en los teclados, Manuel Rosa en el bajo y Luis Moreno en la batería.

Tras este trabajo, realizan una gira y deciden poner punto a la carrera; pero en 1992 algunos de los músicos de las agrupaciones de rock andaluz se reúnen con motivo de la Exposición de Sevilla y esto da pie para que algunos de los integrantes de Alameda decidan juntarse de nuevo y en 1994 aparecen con el disco “Dunas”. Aquí no hay nostalgia, pues este trabajo es como un punto y aparte y algunos trabajos como “Juncal”, “Examen Final” y “Alba De Luna” son apreciados por los conocedores.

No todo para Alameda fue desengaño y decepción, pues en la década de los 90 sus discos aun se vendían como pan caliente y sus presentaciones en vivo eran de primera calidad.

En 1995 apareció “Ilusiones”, otro trabajo de buena aceptación y donde destacó “Luna”.

Aun continúan algunos de sus miembros trabajando en un nuevo proyecto para celebrar sus más de veinte años de existencia.

En 1969, después de la partida de Teddy Bautista del grupo Los Canarios para cumplir con sus obligaciones militares, fue sustituido por Pedro Ruy Blas; pero a su regreso, quiso cambiar el sentido musical del grupo y entonces surgieron divergencias y es aquí que Teddy, con el nombre de Los Canarios a cuesta se separa y crea su nueva banda. El resto de la agrupación forma el grupo Alcatraz y editan el disco titulado Volumen Uno.

Casualidades de la vida llevan a que ambos grupos, Los Canarios y Alcatraz lo hagan en fecha cercana, fomentando así una rivalidad. Alcatraz había optado por una música similar a la de los antiguos Canarios, una línea dentro rock y soul, por supuesto mas sencilla que el rock sinfónico que propuso Teddy.

Definitivamente el trabajo de Alcatraz no funciono comercialmente y pasaron a convertirse en los músicos de Camilo Sesto.

Ellos continuaron adelante y en la década de los ochenta su trabajo musical es tomado en consideración y si fue considerado bueno; pero ya habían pasado a convertirse en la Orquesta Alcatraz y tuvieron mucha suerte como músicos, solo les falto su guía espiritual o tal vez una voz capaz de sustituirlo. V

La existencia de tantas agrupaciones y solistas en España durante los años 60 y 70 hace que olvidemos algunos nombres y solo recordemos los que se convirtieron en fenómenos de masas, tal es el caso de Los Brincos, Los Bravos, Karina o el Dúo Dinámico por mencionar algunos; pero si hacemos un esfuerzo tratando de recordar veremos que en este país hubo muchos mas.

En el caso de la ciudad de Barcelona, alrededor de trescientas agrupaciones intentaron llegar lejos; pero pocos realmente lo lograron.

Alex Y Los Findes fue una de esas bandas que mostró calidad; pero les faltó algo, tal vez repertorio y estilo propio y no lograron llegar lejos independientemente de que en Madrid también tuvieron aceptación. Fueron considerados una agrupación joven, seria, profesional, a la vez eran simpáticos. Además había que sumar que en escena eran elegantes, su trato era cordial y perfecto en la interpretación.

Inicialmente se titularon The Finder`s; pero la pronta partida de uno de los integrantes los obliga a cambiar el nombre y es cuando pasan a llamarse Los Findes. Aquí los integrantes eran Alex, Denis y Vicente que provenía del conservatorio y Roberto y Juan que habían pertenecido a Los Jets. Ellos deciden continuar adelante y en ocasiones sus seguidores anteponían el nombre de Alex, el cantante.

De estilo llamado garajero, muy en boga por esos años, el grupo contaba con uno de los mejores sonidos, dado a su definido deseo de triunfar y contar con uno de los mejores equipos de sonido, lo que los hacia excelentes en directo.

Otras de sus grandes cualidades fue la voz de su vocalista, considerada una garganta privilegiada, sabían ir desde lo más roquero hasta las baladas italianas y francesas. Pero sus virtudes iban aun mas allá, pues sus guitarristas Denis con la de punteo y Roberto con la rítmica, sabían hacerlo maravillosamente, pues se complementaban de forma perfecta e incluso en el tema “Salvaje”, donde llevan el peso del sonido, logrando equipararse a las bandas instrumentales. La parte rítmica de la agrupación formada por el bajo de Juan y la batería de Vicente, que también daban en el blanco musical.

Nada de esto, para ellos fue suficiente para el triunfo definitivo, pues los apuros monetarios no faltaban. Su paso por varias casas discográficas y la falta de apoyo de éstas no les permitía que por ejemplo en 1965 lograran equipararse a Los Brincos o Los Bravos y entonces deciden dedicarse a tiempo completo a la música abandonando así sus estudios.

Sus inicios con la casa Belter y todavía como Finder`s los lleva a grabar un EP`s en 1963 donde estaba “Mira Como Bailo Yo” y otro en 1964 con trabajos casi olvidados como “Shu Bi Du Bi Do Stop” del alemán Drafi Deustchier y que ya Los Mustang habían plastificado. Aquí el apoyo fue poco y los resultados comerciales prácticamente nulos. Además incluían la ya mencionada “Salvaje”.

Tras el poco logro, pasan a Vergara y editan dos EP`s; pero el éxito que estaban logrando Los Sirex y el apoyo incondicional que la disquera daba a ellos, hace que Los Findes no reciban la suficiente propaganda necesaria y decidan pasar a Discophon, que fue donde mejores resultados vieron y esto en 1965.

Con Vergara destacaron temas como “Ven Y Dime Pronto” en 1964 y “Yo Lloro” de 1965.

Con la nueva casa publican su mejor EP`s en 1965 con cuatro temas que encabezaban con una versión de “For You Love” de The Yardbirds y al que lógicamente titularon “Por Tu Amor”. Rápidamente y como era de esperar, fueron comparados con Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmi Page. Para los conocidos no lo hicieron mal; pero las ventas no fueron tan altas como ellos deseaban y eso que ellos aparecian detrás de Los Sirex, Los Mustang, Los Salvajes y Los Cheyenes cabezas de la zona, pues Lone Star aun no lograba su consagración definitiva, lo que los colocaba como el quinto grupo de la zona, basándose en actuaciones y seguidores; pero la falta de publicidad nacional, ya que Discophon no era de las casas de grabaciones mas aventajadas en eso, los mantuvo atados a los grupo de segunda línea. También en este disco destacaba “Es Fácil”.

En 1966, los pobres resultados, sumado a favoritismos, superados por Los Shakers de Madrid e incluso por Los Vikingos, grupo local de menor envergadura, resulto ser como una bofetada para los chicos. También la música comenzaba a cambiar, nuevos estilos, la decadencia del pop de los inicios, la aparición de la canción de autor, mas espacio para chicas ye-ye y grupos de primera línea, la banda decide continuar; pero dando un giro y apostando por el soul.

Hay un nuevo comienzo; pero cansados de luchar durante algún tiempo y con la p?rdida del autobús de la oportunidad, les llega la fatiga, la perdida del interés tanto de ellos como de sus fanáticos, los chicos deciden cerrar la puerta a este capitulo tras el final del contrato.

Pocos lloraron su desaparición, pues ya comenzaban a ser olvidados; pero definitiva e independiente que no lograron el éxito y que siempre se mantuvieron en la segunda línea, no hay dudas de sus cualidades musicales.

Entre algunos otros de sus trabajos están en 1964“Galaxie”.

En 1965 destacaron con “Todo Me Da Igual” y en 1967 “Abajo Con La Penas”.