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BIOGRAFIAS GRUPOS DE ESPAÑA (PARTE 16)
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LOS RELAMPAGOS
Los Relámpagos sobresalieron a los grupos de segunda línea y pasaron a ocupar un lugar destacado dentro de los grupos españoles de la década de los sesenta. Esto lo hicieron dentro de la música instrumental; pero a diferencia de Los Pekenikes, que fueron los otros que se mantuvieron en esa línea, lo hicieron con temas del folclor del país. Una prueba de que ellos sobrepasaron la media fue el poder entrar en las listas de éxito, compitiendo con Los Brincos y otros grupos que dominaron el escenario entre los años 1965 y 1970 y la gran cantidad de actuaciones que realizaron.
Para los críticos los grupos instrumentales surgieron dentro de esa línea para poder interpretar temas extranjeros sin saber ingles; pero esto no quita merito por los grandes éxitos logrados que le sirven de respaldo.
Los Relámpagos mantuvieron una imagen seria y el órgano se convirtió en el centro de su sonido. El tema musical que mas los representa fue “Nit De Llampecs”, lanzado en 1965 y en catalán, como ellos lo quisieron, por tratarse de una sardana en clave pop.
El comienzo del grupo Los Relámpagos fue cuando José Luis Armenteros que era integrante de Los Morgans y Pablo Herrero que pertenecía a Los Tigres, comenzaron su amistad y junto a Juanjo, Ignacio y Ricardo, también integrantes de Los Tigres, crearon en septiembre de 1961 el grupo Dick Y Los Relámpagos. (El nombre fue tomado de la tormentosa noche en que realizaron su primer ensayo). Tras unos difíciles momentos económicos en sus inicios, comienzan sus ensayos y mas tardes sus presentaciones en la radio y los festvales.
En 1962 realizaron su primer demo, que cautivo a la casa Philips y para fin de año ya habían logrado realizar su primer Ep, donde apareció el tema “Los Vikingos”, que rápidamente se convirtió en un hit. Para esta época cambiaron el nombre por el de Los Relámpagos y la alineación inicial era Jose L. Armenteros, (1943), líder guitarrista, Pablo Herrero en el órgano, y los hermanos Juan José (Juanjo) e Ignacio Sánchez-Campins (1945) en el bajo y la guitarra rítmica, mientras que Ricardo López Fuster (Madrid-1943) se ocupaba de la batería.
Tras la aparición de su primer trabajo discográfico siguieron otros como “Constellation” que no es mas que un claro recuerdo de “Telstar” y “Baby Elephant Walk”, en este caso de la película Hatari. Después pasaron a convertirse en un grupo instrumental; pero ya de renombre y comienzan a acompañar a solistas como Mike Ríos y Juan Pardo quedando ya convertidos en un grupo instrumental de renombre. El tema “Nit De Llampecs” o “Noche De Relámpagos” con un espectacular sonido de órgano, terminaría por catapultarlos a la fama y llegaron a ser conocidos en Portugal, Alemania, Francia y Latinoamérica.
Cuando Los Pekenikes comenzaron a realizar música instrumental surgió una rivalidad entre ambos grupos; pero rápidamente se disipo por la diferencia marcada de la música instrumental de ambas agrupaciones.
Entre 1965 y 1970 Los Relámpagos continuaron en su estilo con temas como “Danza De Fuego”, “Alborada Gallega” o “La Santa Espina”, temas muy típicos de su línea musical.
Siempre tuvieron libertad de acción, realmente podían realizar lo que querían, tenían el total apoyo de la disquera, pues aunque no fueron comerciales y sus grandes ganancias estaban en las presentaciones en vivo, la casa de grabaciones reconocía su calidad.
En 1969 se embarcaron en un ambicioso plan titulado “Paginas Musicales De La Historia De España”, con el cual también fueron aceptados.
La huida de José Luis Armenteros y Pablo Herrero no mermaron la calidad de la agrupación; pero finalmente en 1971 se separaron, aunque en ocasiones se han vuelto a reunir como en 1982 cuando lo hicieron para animar la copa mundial de balompié.
El grupo Los Relámpagos en España fue comparado con The Shadows por el estilo de música; pero para muchos fueron superiores a estos por la inclusión del órgano. De todas formas, ellos supieron abrirse un espacio dentro de la música española en la década de los sesenta, merito que no se les puede quitar.
La separación del grupo se produjo al proliferar las discotecas y grupos que se encaminaron por este camino; pero ellos ya habían trazado su camino repleto de éxito y popularidad al competir directamente con grupos como Los Brincos, Los Sirex, Los Mustang y Los Bravos en un certamen ante quince mil personas.
Entre otros trabajos que destacaron están de 1965 “Dos Cruces”, “Seguidillas”, de 1966 “Danza De Fuego”, “Recuerdos De La Alhambra” de 1967 “El Torneo” y en 1968 “En Aranjuez Con Tu Amor”, por solo mencionar algunos.
En el 2000 algunos de sus componentes y otros nuevos integrantes reaparecieron tocando los temas de sus mejores años; pero bajo otro nombre, dando la impresión de querer revivirlos; pero sin compromisos.
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LOS ROCKEROS
Este grupo procedía de Valencia y en sus inicios se dedicaban a acompañar a Bruno Lomas; pero cuando Bruno decide comenzar su carrera como solista, ellos comenzaron la suya independientemente, aunque ya habían grabado algo antes de unirse al vocalista.
Inicialmente la falta de una voz los obliga a lanzarse como grupo instrumental; pero mas tarde incluyen un vocalista y finalmente antes de disolverse dejaron varias grabaciones como “Ensueño”, “Frenesí”, “Todo Cambio” y otras más.
El grupo estuvo formado por Vicente (Sento) Figueras (1945), en la guitarra solista, Pascual (Pipo) Cortes (1944-Valencia) se ocupaba de la guitarra rítmica y cantante, Joaquín Villanueva (17-nov-1943-Barcelona)y Galileo(Gali) González 19-mayo-1945-Valencia) en la batería.
Aunque como muchos otros grupos la alineación no fue estable y en ocasiones otros músicos pasaron por esa agrupación como fue el caso de Joaquín (Lucho) Segarra (1943-Valencia) baterista.
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LOS SALVAJES
Al igual que muchos grupos musicales que siguieron la corriente creada por The Beatles, tras la aparición de Rolling Stones muchos decidieron tomar esta senda y en España Los Salvajes fueron los que mas se aproximaron a ellos, incluso fue tanto el acercamiento que además de ser llamados The Rolling Stones españoles, lo hicieron no solo musicalmente, sino que también visualmente. Ellos surgieron en Barcelona; y al igual que Los Mustang o Los Sirex, también comenzaron frecuentando el Club San Carlos, lugar favorito e ideal para los jóvenes que aspiraban a un hueco dentro de la música. El sonido de Los Salvajes era agresivo, avasallante y al igual que sus maestros asumieron esa actitud de vanguardia que se demostraba dentro de la corriente del pop-rock de los sesenta, aunque en ocasiones demostraron que sabían de la existencia del sonido Merseybeat y la sicodelia.
Ya en 1962 comenzaron a trabajar juntos y en 1964 viajan a Alemania y Holanda, pues un cazador de talento joven los contrató. Allá lo hicieron junto a grupos como The Kinks o Manfred Man y sirvió para adquirir experiencia, pues partieron siendo unos aprendices y regresaron listos para el triunfo. De regreso a España graban su segundo álbum para la disquera EMI. Cabe destacar que la competencia entre EMI, que estaba al tanto de los grupos de Barcelona, y PHILIPS que lo hacia con los surgidos en Madrid, también establecieron una rivalidad por largos años.
El primer sencillo de Los Salvajes fue publicado en 1964, en España y por supuesto en Alemania y entre otras canciones incluyo “Boys”, una versión de The Beatles y “Nada Ha Cambiado” que no mostraba lo que serian mas tarde y no fue hasta que apareció en 1965 su primer tema propio con matices folk-rock “Hielo En Vez De Amor” que estaba incluido en la cara B de su segundo sencillo, que dieron señas de su futuro musical. Además aquí estaban la versión de “Silhouets” de Herman`s Hermits y otra de “Goodbye My Love” del grupo The Searchers.
En diciembre de 1965, cuando lanzaron su tercer sencillo, ya era como una declaración de quienes serian, pues con las versiones del tema italiano “Se Llama Maria” de Pino Donaggio y la americana “Wooly Bully” que fue creada por Samudio, vocalista de Sam The Sham And The Pharaohs, dos clásicos de esta vertiente, es que se aprecia real y abiertamente que serian seguidores de la música fuerte y estridente y además con tendencias sicodélicas. La otra cara del disco incluyo “Satisfacción” (primera versión realizada a The Rolling Stones y tema que no podía faltar en su trabajo) y otra versión, en este caso del tema “I Got You Babe” del legendario y ya fallecido Bono, la cual titularon “Ya Te Tengo”. En estos temas el grupo mostraba ciento por ciento su sonido estridente de guitarras y la voz genial, potente y maravillosa de Gaby su vocalista. Así quedaba definido el electrizante y sicodélico sonido de Los Salvajes que los identifico durante su carrera.
Para esta fecha aunque sus ventas no eran comparables a grupos de primera línea como Los Bravos y Los Brincos, si lograron salir de su anonimato en su tierra.
Un nuevo sencillo, ya en 1966 y que incluyo otras versiones rescatables, en este caso fueron “You Were On My Mind” en la cara A y “Pafff…Bum” otro clásico italiano del destacado Lucio Dalla y con el que se presentó en San Remo en 1966. También en la cara A presentaron otro tema propio, en este caso un instrumental donde hicieron gala de su instrumentación, al producir sonidos de metralletas, sirenas y hasta distorsiones de las guitarras, una acústica realmente buena. Este tema lo titularon “Al Capone” y fue otro paso de avanzada por crear un tema instrumental. Este trabajo terminaría convirtiéndose en uno de sus himnos y usualmente era usado para comenzar los conciertos. El otro trabajo que realizaron fue un tema homenaje a The Who, versión que titularon “A La Buena De Dios”
Otra característica del grupo fue no dar importancia a sus temas propios, pues siempre aparecían en la cara B y no en la cara A como se acostumbraba, esta era otra muestra de rebeldía, del ser diferente; pero arriesgado para su carrera; pero ese fue el camino tomado y había que pagar sus consecuencias y por tanto nunca fueron considerados grupo de primera línea y sus temas en las listas de éxito no llegaban a los mejores puestos. Sus seguidores no eran muchos como en el caso de Los Ángeles o Los Brincos, sino que era como subcultura o submundo para los jóvenes rebeldes de esos años.
Los Salvajes estaban formados por Gabriel (Gaby) Alegret, como voz solista y el personaje mas destacado del grupo, Delfín Fernández en la batería, Francisco Miralles en la guitarra rítmica, Sebastián Sospedra en el bajo y Andrés González en la solista.
La segunda mitad de 1966 fue favorable para Los Salvajes, pues recibieron mayor difusión musical, aunque económicamente no tuvieron igual recompensa, pues nunca fueron considerados un grupo de grandes ventas. La imagen, la música y las letras de sus temas eran consideradas provocativas para la dictadura franquista.
Los dos singles que editaron a continuación los encumbraron dentro de la sicodelia española y pasaron a ser el grupo de vanguardia de más renombre, todo esto debido al estilo musical, la vestimenta y las letras de las canciones que interpretaban. Aquí en estos sencillos apareció lo mejor de sus temas propios. En el primero, además de sus acostumbradas versiones de Rolling Stones, en este caso un tema típico de garaje bajo el titulo “La Neurastenia” de la original “19th Nervous Breakdown”, incluyeron de The Spencer Davis Group “Keep On Running” que en español titularon “Corre, Corre” y “These Boots Are Mede For Walking” un clásico de Nancy Sinatra bajo el nombre de “Estas Botas Son Para Caminar” temas mas comerciales y como tema propio “Soy Así”, donde dejaban ver su estilo en todos los sentidos, pues hablan desde su imagen visual y hasta su personalidad y además mostraban su admiración por Rolling Stones al incluir al final el sonido de ellos. En los espectáculos en vivos Los Salvajes se lucían, haciendo gala cuando interpretaban esta canción, camisas llamativas, de colores escandalosos y a cuadros, con pantalones a rayas y en ocasiones bicolores, patillas, bigotes, gafas de sol inmensas, botas relucientes y cuanto atuendo pudieran incorporar para dar un mayor realce a su imagen sicodélica, lo que los hacia parecer maniquíes de vidrieras de tiendas estrafalarias, verdaderamente algo insólito.
El otro sencillo en la misma tónica de siempre, algún tema de Rolling Stone, en este caso la versión que realizaron de “Paint It Black” titulada por ellos “Todo Negro”, un tema de letra fuerte para la época y que terminaría por lanzarlos a mayores ventas a la vez que pasaría a ser uno de sus trabajos mas populares, además incluyeron “Una Chica Como Tu”, tomada de la original “With A Girl Like You” del grupo The Troggs “Que Alguien Me Ayude” versión realizada al trabajo de Spencer Davis Group, bajo el titulo de “Somebody Help Me” y como tema propio otro de sus himnos “Es La Edad”, un tema explosivo. Ese acercamiento que tenían a los Rolling Stones los condenó a ser semejantes en imagen y figura y aunque ellos fueron etiquetados como Los Stones de España, por su variedad también se asemejaban a The Kinks.
Después del pequeño éxito logrado, tras su mayor difusión, en 1967, reaparecen con un nuevo sencillo y ya aquí deciden incorporar sus temas propios en la cara A, en este caso apareció “Las Ovejitas” y “Rosas De Papel”, la primera un trabajo surrealista, potente, fuerte y critica a la vez que invitaba al uso de LSD, la segunda lenta, suave y romántica. La otra cara una versión de “I Can`t Control Myself”de The Troggs, a la que llamaron “No Me Puedo Controlar” y “Mi Bigote” que fue otro tema propio dentro de su línea vanguardista y basado en los bigotes que se pusieron de moda tras la aparición de “Sgt Peppers”. También este año lograron popularidad con dos temas propios más, “Fuera De Mi Corazón” y “Vivir Sin Ti” esta última un tema que tuvo gran notoriedad por los arreglos de viento. Mas tarde apareció el sencillo “Massachussets”, versión de Bee Gees y “Don Juan”
Los Salvajes en 1967, tras la fuerte competencia con grupos insurgentes como Los Ángeles, Los Pasos y Los Canarios, mas la suma de los ya establecidos y no lograr un triunfo de masas, retroceden y para 1968 aumentan la cantidad de versiones y es cuando aparecen “Algo De Títere” versión del tema “Jumping Jack Flash” de The Rolling Stones, donde destacan por el especial interés puesto en el sonido de los metales, “Judy Con Disfraz” otra versión, en este caso de “Judy In Disguise” del grupo John Fred & His Playboy Band, “Es Mejor Dejarlo Como Esta” versión de “Reach Out (I`ll Be There)” del grupo Four Tops entrando en la casa de Motown, dejando de lado los trabajos propios, quedando así condenados al fracaso, que en 1969 llegó a ser inevitable, aunque este año publicaron “Nana”, “I Need You Lovin” y “Palabras” versión de “Words” de los hermanos Gibb y cerrando un libro en abril de 1970 cuando dijeron adiós definitivo, además había que sumar a esto la partida de Andy para cumplir con la patria, la huida de Gaby por desacuerdos musicales y la presión de la casa disquera por lograr trabajos mas comerciales y menos complicados, que fueron también parte del empujón definitivo que cerró la puerta al grupo, demostrando una vez mas, como muchos otros grupos que muchas veces la calidad no te conduce al éxito y aunque para muchos Los Salvajes están considerados entre los mejores diez grupos de España de la década prodigiosa, tal parece que lo comercial es lo que mas interesaba. El acercamiento de Los Salvajes a Rolling Stones, fue tanto, que en su música estaban más cerca de Londres que de Madrid.
Cada integrante toma su rumbo, Gaby continua en la industria musical, y Sebastián pasa a Lone Star, tal vez el grupo de mayor competencia y rivalidad que tuvieron.
En la década de los ochenta, época donde el rock pesado tomaba fuerza, reaparecieron con temas como “Me Has Cazado”, una versión de The Kinks y “Roqueros Prematuros” entre otros.
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