GRUPOS DE LATINOAMERICA (PARTE 1)

GRUPOS DE LATINOAMERICA (PARTE 1)

Finalizando la década de los sesenta se puso de moda lo que se llamo canción protesta y en esa época los motivos sociales y políticos sumado a la corriente pacifista y la aparición de los grupos hippie, esta nueva corriente musical se extendió rápidamente por muchos países. Muchos cantantes y grupos rápidamente abordaron ese autobús y entre ellos los hermanos Ana y Jaime Valencia que procedían de Colombia y se hicieron llamar simplemente Ana Y Jaime.

En 1969 la fama los aupó, al aparecer en el programa Estudio 15 y con la ayuda de Alfonso Lizarazu que producía ese programa quien al ver su calidad se decidió a ayudarlos, logrando de esta forma su reconocimiento nacional.

Mas tarde se presentan en el I Festival De Coco y logran con el tema “Ricardo Semillas” de su autoría y con la colaboración de Nelson Osorio, con el que establecieron un equipo excelente para crear sus temas.

Otro paso adelante fue su presentación en el Festival Del Caribe realizado en Venezuela, donde se alzaron con el segundo lugar y el tema fue “Este Viento”. Su popularidad se extendió por Latinoamérica y en sus repertorio también incluyeron otros trabajos internacionales; pero siempre dentro de la misma tónica. Entre esos temas están “A Desalambrar”, de Daniel Viglieri, “Café Y Petróleo” de la autoría de Daniel Larroche y “Soy Rebelde” de Manuel Alejandro.

Después del matrimonio de Ana, el dúo se disuelve y Jaime continua trabajando en la producción y elaboración de comerciales; pero en 1989 ambos realizan algunas presentaciones y tras el éxito logrado en su segunda ocasión deciden en 1991 regresar definitivamente y lanzaron un disco con éxitos de su primera etapa junto a otros nuevos.

No fue hasta junio de 1969 que el dúo Juan y Juan logra fama y popularidad; pero esta unión ya se había dado en 1960 cuando ambos se conocieron y decidieron probar suerte. Esta experiencia duró poco y ambos decidieron probar su fortuna por caminos separados; pero ninguno logro el propósito.

En esta segunda oportunidad, ya con cierta experiencia y madurez, se encuentran por segunda vez y deciden probar una vez más.

Juan Eduardo Carballo (junio-4-1948-Mar del Plata) y Juan Marcelo De Jesús (1944-San Martín), deciden llamarse Juan y Juan y en esta oportunidad dan en el blanco con el tema “Bailando En Una Pata”, tema comercial y veraniego que sirvió para darse a conocer en Argentina y para seguir mas tarde con “Balada Para Un Gordo”, tema por cual se dan a conocer internacionalmente, pues la popularidad llega a toda Latinoamérica y Estados Unidos, además de recibir seis discos de oro y premios como El Cabildo De Oro. Mas tarde llegan a Europa y ya en 1971 la revista Record World los considera el dúo del año.

Su fama también logro llegar a otros cantantes, pues temas compuestos por ellos se escucharon en las voces de Lucecita Benítez, , Lucio Dalla, Nicola Di Bari y otros mas.

La mayoría de las letras eran de Juan Eduardo y Juan Marcelo que tocaba la guitarra se encargaba de crear la música.

Entre otros temas que también sirvieron para darse a conocer están “Viva La Buena Vida”, “Ayer Volé”, “Un Día De Calor” y “Hay Que Alegrar El Corazón”.

En 1972 deciden poner fin a este dúo para intentar una vez mas por separados y Juan Eduardo se mantuvo hasta 1982; pero desafortunadamente Juan Marcelo tuvo menor suerte en este intento.

En 1970, Diego Chamarro regresó de New York a su natal Argentina impresionado por el trabajo musical que realizaba Santana y decide comenzar un proyecto similar creando al afro-rock argentino bajo el nombre de Sandunga, que después por problemas legales fue cambiado por el de Katunga. A ellos lo llamaban súper grupo porque se habían integrado músicos de bandas famosas como Los Walkers, Piel Tierna y La Joven Guardia a donde él pertenecía.

Con la casa de discos Polygram editan el primer trabajo que incluyo “Mi Cama” y “Marijuana Ay Ay Ay”. Entonces comienzan a presentarse en festivales de rock y rápidamente reciben un contrato multimillonario de RCA y tras grabar “Indiferencia” se consagran en el Festival Internacional De Mar Del Plata.

En 1971, después que apareció “Veo Veo, Que Ves”logran su primer disco de oro y ya se vuelven indetenibles por muchas razones, pues además de ser aceptados por todo tipo de publico, no pudieron ser encasillados en ningún estilo o genero musical, lo que los hizo creadores de un ritmo diferente que se le comenzó a llamar ritmo Katunga, un sonido fácil de identificar dentro de la cantidad de géneros o corrientes de la época. Cabe destacar que en la actualidad grupos como La Mosca declaran que sus raíces provienen de la música creada por Katunga, algo realmente positivo para ellos.

En 1972 viajan a España y graban un disco en español e ingles y además realizan una gira compartiendo escenarios con voces como la de Serrat, Manolo Escobar, Barrabas y hasta Ray Charles pasa a formar parte de esta lista.

Finalmente regresan a Argentina; pero más de un año de ausencia les sirvió para que la disquera no tomara mucho interés en ellos; pero gracias a Palito Ortega, que siempre los ayudo y a otros productores reciben otra oportunidad para realizar un nuevo trabajo discográfico. Aquí los temas “Mira Para Arriba, Mira Para Abajo” y “Por Una Negrita” los devuelve a la cumbre internacionalmente, pues ambas canciones se convirtieron en un éxito de primera línea y logran recibir el titulo del grupo mas popular de Latinoamérica otorgado por una revista especializada de la ciudad de Miami. Después de este nuevo logro musical recorren varios países de Latinoamérica como Venezuela, Colombia, México y Panamá entre otros.

En la década de los ochenta, tras finalizar el contrato, Katunga comienza una etapa que incluyó cine y aun después de mas treinta años de trabajo continuo y cuarenta discos grabados, Katunga sigue siendo recordado y valorado por su estilo personal en una época que las guitarras y la batería eran las dueñas de la música; pero ellos lograron cambiar ese sonido por uno tropical, donde incorporaron percusión, que acaparó la atención dentro y fuera de sus latitudes.

La alineación de Katunga ha sufrido cambios; pero tal vez una de las mas estables ha sido Diego Chamorro en la guitarra y vocalista, Alberto Chamorro en la batería e imprimiendo solos que dieron un especial timbre al grupo y Rubén Alfonso en el bajo, integrantes iniciales de la agrupación. Además de ellos forman parte de esta alineación en la actualidad Norberto Kasdaglis en los teclados y coros y en los últimos años ha dado arreglos estupendos al sonido original sin perder la esencia del grupo y Efrén Rodríguez en la percusión, cubano de nacimiento y un gran conocedor de los ritmos tropicales por su larga trayectoria dentro del merengue y la salsa y posiblemente una de las ultimas adquisiciones de la banda.

Katunga continúa en su trabajo musical, no se dan por vencidos y tal vez reaparezcan con algún trabajo nuevo.

LA REVOLUCION DE EMILIANO ZAPATA

Finalizando la década de los sesenta, varios amigos residentes de Guadalajara, México, se reunieron para hacer música y lo hicieron bajo la influencia que llegaba de Estados Unidos y Gran Bretaña. Varios grupos surgieron en el pais con la misma idea y como ejemplo se puede mencionar a Los Spiders, La Fachada De Piedra, Blue Jeans y el grupo a que nos referimos en esta oportunidad, La Revolución De Emiliano Zapata, que comenzaron tocando en fiestas publicas, cobraron fama y se extendieron mas allá de su ciudad.

Sus trabajos eran en ingles, compuestos en su mayoría por ellos y esto les valió para sobresalir entre muchos.

En los inicios la banda estuvo formada por Javier Martín Del Campo y se encargaba de la flauta, la guitarra y el piano, Oscar Rojas vocalista, Antonio Cruz en la batería, Francisco Martínez en el bajo y Carlos Valle en la guitarra. Con relación al nombre fue el algo bien nacional y el cantante se dejo el bigote al estilo que lo usaba Emiliano Zapata y era el símbolo de la agrupación.

Gracias a Los Spiders, que los recomendaron fueron contratados; pero antes de ese paso aparecieron en un concurso en Cinco Ondas De La Alegría y el requisito era tener música inédita y propia y el premio relacionarlos con una empresa de grabación. En plena presentación comenzaron las llamadas telefónicas y finalmente ellos se alzaron con el primer lugar; pero inicialmente no entendían de contratos y grabaciones, hasta que finalmente fueron convencidos por una disquera y el ascenso fue vertiginoso, pues apariciones en televisión, giras nacionales y grabaciones que se vendían por miles.

En 1970 al aparecer el primer disco incluyeron “Nasty Sex” y “Still Don`t (not yet)”. Más tarde graban su segundo sencillo y finalmente aparece el primer LP, que incluía sus éxitos anteriores. En el año 1972 aparece su segundo LP titulado “Nada Del Hombre Me Es Ajeno” y se instalan en Ciudad de México.

Tras la fama, comienzan los problemas internos motivados por el ego y finalmente el vocalista decide probar suerte como solista y es sustituido por Tomas Yoakum. Mas tarde se marcha Carlos Valle y entra Guillermo Goñi.

De aquí en adelante la música da un giro a la balada y el publico los considera traidores al rock; pero esto no supuso un retroceso, pues reaparecen en 1975 con el LP “La Nueva Onda De La Revolución De Emiliano Zapata” donde destacaron con “Vagar?”, “Dime Que Si” y “Tu Eres Mi Sueño”.

De aquí en adelante comenzaron giras nacionales e internacionales y nuevos trabajos que los mantiene activos hasta nuestros días.

Por otro lado el vocalista Oscar Rojas tiene un nuevo proyecto que consiste en grabar un disco con la compañía de sus cuatro hijos y establecerse en lugar dedicado al rock mexicano.