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GRUPOS DE LATINOAMERICA (PARTE 5)
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LOS IMPALA
En el año 1958 se forma lo que ha sido la primera agrupación de rock venezolano y la que llegaría mucho mas lejos de lo que ellos mismos fueron capaces de pensar. El nombre elegido fue Los Impala y después de lograr fama nacional también lograron la popularidad internacional y sus presentaciones en España junto a grupos de la talla de Los Bravos y Los Pekenikes y también alternar con Miguel Ríos en España son la mejor prueba de ello. Además del éxito en España viajaron por otros países de Europa como Holanda, Italia, Gran Bretaña y Francia y en estos países compartieron sus apariciones junto a The Hollies y Rolling Stones.
Los inicios no fueron nada fácil y esto ocasionó que muchos de sus integrantes abandonasen la formación original rápidamente. Uno de sus desencantos fue aparecer en el afamado programa de Renny Otolina en 1962 con la esperanza de lograr popularidad; pero el público y muchos otros mas no apreciaron la calidad que mostraban.
En el continente americano ellos también lograron dejar su huella musical en países como Puerto Rico, Colombia, Aruba y Estados Unidos, donde incluso llegaron a grabar.
El inicio de la carrera musical de la banda fue con temas de fama internacional y también versiones realizadas a canciones de The Beatles. De esta época son “La Plaga”, “El Rock De La Cárcel”, “La Vi Parada Ahí”, “De Mi Para Ti” y “La Noche De Ayer” entre muchos mas; pero ellos dejaron atrás ese encasillamiento de versionadores cuando pasaron a crear temas propios con los que también triunfaron e incluso dieron un paso adelante al crear temas en ingles, algo súper adelantado para esa época, si tenemos en cuenta que no muchos artistas creaban temas en ingles si esa no era su lengua materna. Como ejemplo de esos éxitos están “Normal Life”, “Flowers”, “Show Me” y “Sunshine” entre otros mas.
Entre los integrantes más destacados y de mayor trayectoria musical destacan Rudy Márquez, Edgar Quintero, Nerio Quintero y Henry Stephen.
Después de ganar premios como Sol De Orinte, Guaicaipuro De Oro, espectáculos realizados en Europa y participar en el cine con mucho éxito en 1970 dieron por terminado este trabajo que paso por el pop, el rock y la sicodelia.
En el año 1990, después de varios años de su primera aparición, decidieron reapacer y tras algunas presentaciones en espectáculos nostálgicos el éxito fue rotundo; pero en 1991 dieron por finalizada esta segunda aparición.
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LOS IRACUNDOS
En el año 1963 vio la luz el primer trabajo discográfico de Los Iracundos; pero que se habían formado en 1961 bajo el nombre de Los Blue Kings y rápidamente fueron contratados para realizar presentaciones en vivo. Pero durante estos dos años ellos ya habían recibido preparación y educación musical y gracias a alguien que los ayudo en sus inicios pues desinteresadamente les compró los instrumentos musicales.
La primera aparición y con la que quedaron sorprendidos al ver el publico desde un escenario fue en una instalación deportiva. De aquí viajaron a Montevideo capital de Uruguay y se presentaron en una cadena radial, donde miles de espectadores los esperaban para conocerlos. Después de presentarse en la radio aparecieron en el Festival De La Canción De Parque Del Plata, un certamen de verdadera importancia pues allí se presentaban artistas de nombre reconocido y después de la actuación fueron contratados para RCA-Victor de Argentina. Ya hasta esta fecha habían dado un gran salto y ya con el nombre de Los Iracundos comenzaron un trabajo que finalizó con treinta y tres discos editados.
El primer trabajo incluyo temas como “Despierta Lorenzo” y “Caravana” e inmediatamente se volvió un éxito. El disco se vendía como pan caliente y entonces radicados en Buenos Aires comenzaron las giras nacionales y en 1964 aparece el segundo trabajo que llevaba el titulo de “Sin Palabras” y era instrumental, una faceta que ellos hacían muy bien. En este disco aparecieron “El Hombre Del Brazo De Oro” y “Serenata A La Luz De La Luna” entre otros.
El tiempo transcurría y el éxito iba en aumento y en 1965 otro disco nuevo y su primera aparición en el cine, en la película “Una Ventana Al Éxito”.
A continuación el primer viaje a Europa, donde conocieron artistas de la talla de Aznavour quien le cedió el tema “Reten La Noche”, Mina, Rita Pavone, Morandi y Celentano entre otros y además grabaron un disco en Italia.
De regreso a Argentina un tiempo de trabajo y viajes por Los Ángeles, San Francisco y New York.
Regresan una vez mas a la Argentina y continúan las giras y grabaciones y es cuando aparece el tema “Puerto Montt” del disco “La Lluvia Terminó” y que fue disco de oro. El éxito era innegable y durante 1967 y 1970 fue una etapa de mucha importancia para ellos y aquí también participaron una vez mas en el cine en este caso fue en “Este Loco Verano” y aquí aparece “Chiquilina”. Su popularidad ya se había extendido por Ecuador, Colombia, Perú y el resto de Latinoamérica.
Ellos continuaron trabajando, y apareciendo en escenarios diferentes, grabaron nuevos discos instrumentales y otros con voces y el éxito seguía de su lado; pero en 1989 falleció Eduardo Franco que era el vocalista y además compuso algunos temas. Ya un año antes habían contratado a Jorge Gato para que lo sustituyera en los momentos que no podía cantar.
El éxito de Los Iracundos se extendió por mucho países y esto los coloca como la única banda uruguaya de reconocimiento mundial y la de mayor popularidad en América del Sur durante varios años.
En la actualidad han reaparecido y siempre en ese estilo romántico que los mantuvo en la cúspide de su carrera desde su aparición hasta que se separaron.
El grupo en sus inicios estuvo conformado por Eduardo Franco, cantante y compositor de muchos temas, Jesús (Febro) Febrero en los teclados, Leonardo Franco en la primera guitarra, Hugo Maria Burgeño en el bajo, Juan Carlos Velásquez en la batería y Juan Bosco en la primera guitarra.
Definitivamente la importancia de Los Iracundos dentro de la música de los sesenta y setenta ha sido de gran valor para los seguidores de esta música y por supuesto para Latinoamérica y especialmente Uruguay.
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LOS JOHNNY JETS
Finalizando la década de los cincuenta y tras la aparición del rock and roll, varias agrupaciones mexicanas decidieron tomar ese rumbo y una de ellas fue Los Johnny Jets, formados por un grupo de amigos procedentes de Tamaulipas en 1962, que se mantuvieron haciendo música hasta principios de los setenta; pero su mejor momento se sitúa entre 1962 y 1965 con éxitos como “Crema Batida”, “La cosecha De Mujeres”, “Solo Tu”, “No Tengo Dinero” y “Bajate De Mi Nube”.
Cuando parecía que su declive era imparable tuvieron un pequeño resurgir en 1968 con “Bule Bu” y una versión realizada de “Susie Q”, un tema exitoso de Creedence Clearwater Revival, aunque estos no fueron sus únicas versiones, pues el aporte en esos años de esos grupos mexicanos insurgentes, era versionar todo lo que tuviera éxito en ingles, sin importar la procedencia, pues bien podía ser de Estados Unidos, Canadá o Gran Bretaña.
Los integrantes del inicio de la formación del grupo fueron Mauro Monreal que se encargaba del bajo y era el director, Pablo Reyna en los acompañamientos, Raúl Galván en la batería, José Isaías Landeros en el saxofón, Pablo Flores voz y requinto.
La carrera discográfica del grupo recoge seis discos de larga duración que dejaron para la casa CBS Columbia y su fama, popularidad y aceptación los llevo a trabajar en el cine en “El Destructor De Espías” y “Mujeres, Mujeres”
En la década de los ochenta dos vocalistas se encargan de revivir la agrupación y mas tarde bajo la dirección de José Isaías con nuevos integrantes le han dado vida una vez mas a un grupo de una historia interesante, brillante y aun no olvidada.
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LOS LOCOS DEL RITMO
Los Locos Del Ritmo se formaron en 1958 e inicialmente se titulaban Pepe Y Sus Locos Del Ritmo. En sus inicios los integrantes fueron Antonio De La Villa, José Negrete, Alberto Figueroa, Álvaro González y Pepe Del Rió. Ellos lograron ganar un concurso aficionado de televisión en México, según cuentan gracias al público que llevaron y el premio fue ir New York a participar en el concurso de Ted Mack y ahí lograron el segundo lugar.
Al regresar a México incluyeron a Rafael Acosta en la batería y a Jesús González en el requinto y durante varias semanas participaron en un espectáculo de televisión junto a varios artistas y entre ellos estuvo Black Jeans (aun sin Cesar Costa). Durante estos años interpretaban covers de trabajos en ingles como ‘Rip It Up”, “High School Confidencial” y también temas propios como “What To Do” y “Pipapirapu” temas compuestos para ellos en ingles.
Entre diciembre de 1958 y enero de 1959 graban su primer larga duración para el sello Dimsa; pero este fue guardado por temor a que no funcionara; pero al siguiente año tras ver que el rock and roll era un negocio bueno y seguro salio a la luz publica y pasaron a convertirse en los auténticos inicialistas del rock en México. Sus instrumentos conformados por dos guitarras eléctricas, cinco voces y un ritmo increíble los consagro como valuarte de este ritmo insurgente.
En el primer trabajo estaban incluidos temas como “Nena No Me Importa”, “Tus Ojos”, Un Pedazo De Amor” y “Yo No Soy Un Rebelde” por citar algunas.
Para muchos Los Locos Del Ritmo tuvieron mucho valor musical por ser auténticos y no grabar o cantar refrito o covers como la mayoría de las agrupaciones que solo sabían traducir los éxitos en ingles.
El resto del grupo estaba formado por Toño De La Villa voz solista, Álvaro González guitarra acompañante y Pepe Negrete pianista y fundador del grupo. Tras el éxito logrado después de la salida al mercado del primer disco se dan a la tarea de realizar una nueva grabación.
En 1961 apareció otro larga duración donde temas como “Chica Alborotada”, “Triste Noche”, “Que Voy A Hacer” y “Vengan Todos A Bailar” fueron parte de sus grandes éxitos de este trabajo. Las coreografías que realizaban en vivo eran formidables y llamativas.
En 1962 un nuevo trabajo sale al publico con temas como “Tengo Una Novia” y “La Bamba Twist”; pero este año el fallecimiento de Toño De La Villa, (diagnosticado de cáncer en la garganta) cantante del grupo, de voz ronca y carisma personal que redondeaba una imagen difícil de superar. Este fatídico suceso transforma la configuración de la agrupación, pues Pepe Negrete se aparta del grupo.
Con nuevos integrantes en 1963 logran mantener el éxito y posición que habían logrado y siguen adelante con trabajos como “El Huracán”, “La Bomba” y “Donde Vas” por citar algunos; pero ahora era bajo el nombre de Los Locos. De aquí en adelante superar lo logrado se hace difícil, aunque en 1964 el tema “Sabor A Nada” de Palito Ortega les sirve para no desaparecer y continuar adelante.
El grupo tiene la oportunidad de viajar a Estados Unidos y aparecer junto al grupo The Doors. Esto les proporciona un nuevo ascenso; pero el repunte es ocasional debido a los problemas internos que se estaban sucediendo. Esto ya era entre 1965 y 1966 y hasta pierden la oportunidad de grabar un nuevo trabajo. Durante estos años desfilaron por el grupo varios vocalistas; pero el fantasma de Toño parecía no permitir encontrar a alguien adecuado.
Después de viajar por varios países, incluyendo Argentina, regresan a su país y aparece una nueva etapa donde en sus grabaciones solo aparecían covers, dando muestras que su fin se aproximaba tras la perdida de su creatividad, cosa que ocurriría en la década de los setenta.
En la actualidad algunos de ellos han intentado revivir la agrupación; pero problemas con los dueños del nombre del grupo, tuviese que suceder un milagro grande para superar este escollo, así que por ahora quedaran solo para la historia como creadores del himno mexicano del rock, el tema “Yo No Soy Un Rebelde”
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