SOLISTAS DE ESPAÑA (PARTE 5)

SOLISTAS DE ESPAÑA (PARTE 5)

Finalizando la década de los cincuenta, comienza en España el auge de las primeras guitarras eléctricas y los solistas se tornan más modernos por la influencia de la música italiana que llegaba del Festival De San Remo. Si a esto sumamos que la copla iniciaba el descenso, era entonces la oportunidad de los nuevos valores y aquí surgió José Guardiola, que nació en 1930 en la ciudad de Barcelona.

Guardiola participo en varias agrupaciones musicales, donde acaparo experiencia; pero tras el poco éxito logrado, se presenta en el Festival De Benidorm y rápidamente aparece su primer trabajo con temas como “El Telegrama” y “La Montaña”. De este disco recibió popularidad y mas tarde con una versión del tema “Dieciséis Toneladas” consigue ventas fabulosas. Su fuerte siempre fue la adaptación de temas extranjeros y para eso estaban los temas franceses, italianos y latinoamericanos.

Después aparece “Verde Campiña” que en su voz definitivamente pasa a formar parte de los éxitos de la época.

Lo mejor estaba por llegar y fue en 1962 cuando graba una versión de un tema francés que tituló “Di Papa” y aquí aparece acompañado por su hija. Este trabajo interesó a jóvenes y adultos y a él le dio el mayor éxito de su vida.

La popularidad y la fama se dispararon y llegó a Latinoamérica y con el transcurso del tiempo se fue modernizando, lo que lo ayuda a mantenerse en el tope por varios años.

Su fama y popularidad en España le sirven para representar al país en el Festival de Eurovisión y el tema es “Algo Prodigioso” y solo logra llegar decimotercero, para España un fracaso; pero para su carrera supuso mayor difusión.

En el año 1989 editó un disco con temas que lograron éxito y su voz permanecía igual.

José Luis Perales es de esos cantantes que se ha ganado el éxito con sus propias canciones y las letras son sencillas, simples mensajes con una prosa clara y nada rebuscada y la música sin estridencia, pues esta a tono con las letras.

Pero su triunfo lo alcanzo con dificultad, pues logró llegar al corazón del público rápidamente; pero la critica y los medios de comunicación inicialmente no lo aceptaban. Finalmente el venció y el triunfo no se lo pudieron arrebatar, pues su repertorio y su sencillez no son fáciles de olvidar.

Durante quince años estuvo José Luis Perales tratando de ganarse el puesto que hoy ocupa y cuando su popularidad disminuya, no será olvidado.

José Luis nació el 15 de enero de 1945 en la ciudad de Cuenca y desde niño ya formaba parte de un grupo musical del pueblo.

Estudio en la universidad de Sevilla y más tarde estudio en una escuela de música.

Ya en Madrid, comenzó a componer y sus temas empezaron a ser grabados por cantantes como Jeannette, Juan Bau y Basilio.

En 1973 tuvo la oportunidad y da el paso hacia el otro lado del micrófono y edita con la ayuda económica de su manager un disco que finalmente aparece en 1974 y que incluyó “Celos De Mi Guitarra” y “Cosas De Doña Asunción”, temas de letra nada complicada y un acompañamiento musical agradable. Entonces comenzaba su camino al éxito, este disco fue titulado “Mis Canciones”.

Finalizando el 1974 edita otro trabajo y su aparición en tiempo de navidad le sirvió para mantenerlo vivo por incluir una canción que hacia referencia a la época.

El final de la década de los setenta sirvió para que Perales continuara su ascendente camino al éxito con temas como “Me Llamas” y “Un Velero Llamado Libertad”.

En 1982 Perales logra finalmente su gran éxito con “Como ¿Es El?, del disco”Entre El Agua Y El Fuego”. Entonces sus discos comenzaron a venderse como pan caliente y ya en la cima de la popularidad ha sabido mantener su vida privada alejada de la prensa.

Temas como “No Resulta Fácil”, “Que Canten Los Niños” y “¡Ay, Amor!” fueron temas que lo mantuvieron en la década de los ochenta al frente de su carrera.

La década de los noventa no ha sido muy agraciada para él; pero su calidad inicial y su línea musical no se ha perdido y tanto en España como en Hispanoamérica sigue siendo querido y admirado y sus conciertos continúan siendo multitudinarios.

Su éxito se ha basado en letras románticas, nada rebuscadas y totalmente alejado de la política y el folclore. Muchos interpretes de fama reconocida han recurrido a el para obtener sus composiciones, como Raphael, Julio Iglesias e Isabel Pantoja, para la que produjo “Marinero De Luces”.

Tras más de cuatrocientas canciones en su haber y más de veinticinco producciones, todas con calidad, aceptación y estilo, no hay dudas de sus meritos.

José Vélez nació en 1951 en el pueblo de Telde en Islas Canarias y es un ejemplo de trabajo, superación y constancia, no hay dudas de su gran vocación por este trabajo y es también procedente de un hogar humilde y eso no la olvidado ahora después de llegar muy alto dentro de la música ligera española. Poco a poco su valor artístico ha ido en ascenso y hasta hay países donde su valor es mayor que en su patria.

Su primer paso fue presentarse en el I Festival De La Canción De La Isla De La Palma y aquí su triunfo sirvió para que se animara a continuar este largo camino. Mas tarde en Madrid se presento Salto A La Fama, esto ya a la edad de diecisietes años. Entonces decide establecerse en la capital donde las oportunidades eran mayores; pero sin un trabajo fijo las dificultades no faltaron.

En 1975 aparece en otro festival con el tema “Canarito”, donde hablaba de su tierra, tal vez la nostalgia, que le valió para ganar un espacio y cierta notoriedad y ya en 1976 aparece su primera larga duración titulado “Vino Griego”. Este trabajo sirvió para darse a conocer fuera de España.

Para 1977 su tema “Romántica” le sirve para aparecer en el festival de Sopot en Polonia y ganar el primer lugar. Este fue otro gran paso.

El año 1978 definitivamente fue su momento, pues con “Bailemos Un Vals” apareció en Eurovisión y entonces las contrataciones comienzan a realizarse con gran rapidez y su vuelo al éxito total no se hace esperar más.

Hasta la fecha diecinuevas discos de platino y treinta y dos de oro son la mejor prueba de su calidad y aceptación.

El éxito no lo ha alejado de la humildad y en 1990 llegó su mejor reconocimiento, que fue en su tierra, junto a la aparición de su disco”Como El Halcón”.

Juan Bau, nació el 24 de diciembre de 1948 en Aldaya, una localidad cercana a la ciudad de Valencia y su verdadero nombre es Juan Bautista Conca Moya.

Desde niño se vio atraído por la música y a los 15 años se unió a otros chicos y formaron un grupo llamado Los Pikens, donde el tocaba la guitarra y cantaba como solista temas de Elvis Presley, Tom Jones y otros de moda en aquella época. Este grupo sobrevivió durante tres años y de aquí pasó a otro grupo mas veterano, el cual tuvo algunas presentaciones junto a grupos de renombre; pero Juan Bau deseaba llegar lejos y para este grupo la música era como pasatiempo. En una presentación junto al grupo Los Relámpagos le llego la oportunidad cuando Pablo Herrero lo escuchó y lo envió a Madrid para que realizara unas pruebas.

Juan Bau llega a Madrid ilusionado y tras unas pruebas que resultaron satisfactorias le ofrecieron un contrato.

En 1971 apareció su primer trabajo como solista y además se estrenaba como compositor de las letras y la música. En este sencillo se incluyeron “Pequeñas Cosas”.

El disco fue esperanzador y tras el uso de la prensa y la televisión como lanzamiento su voz se comenzó a escuchar junto a voces ya reconocidas.

A este logro le siguió la aparición de “Tu No Comprendes” y “Sigue Tu Camino”.

Pero su gran éxito, que lo catapulta a la fama y lo identifica ante su publico apareció en el siguiente disco en 1973, “La Estrella De David”, aquí se incluyo temas nuevos y los de 1972.

Sus trabajos posteriores sirvieron para que se mantuviera en el tope de la popularidad y logrando el primer disco de oro en 1974, gracias al LP “Penas”.

Sus temas mas destacados a partir de esta fecha fueron “Natacha Y Yo” y “Fantasía” entre otros; pero jamás igualaron “La Estrella De David”.

La carrera de Juan Bau se disparó de manera vertiginosa y entre las presentaciones en España y los viajes por Latinoamérica donde la popularidad se agigantaba por día se le hizo difícil componer y se vio en la obligación de abandonar la guitarra y la composición.

Comenzando la década de los ochenta reapareció con “Hoy Me Llamara”, “Acaríciame”, “Dama Del Amanecer” y otras mas.

Entre 1982 y 1986 su carrera es interrumpida pues la casa de grabaciones quiere que cambie de línea musical y tras su negativa llega el silencio, aunque en el extranjero continuaba su ascenso.

Mas tarde aparecieron nuevos discos recopilatorios y también canciones que fueron éxitos de otros cantantes de su época.

Los seguidores de Juan Bau ven sus temas como del presente y aunque él pasó al retiro para cuidar de su familia, en sus estudios de grabación el continua cultivando su voz, tal vez porque ama la música o sabia que regresaría, como sucedió en el 2002, aunque en este caso fue con una línea musical mas actualizada.

En sus inicios se habló de rivalidad entre Juan Bau y Nino Bravo a lo que él ha respondido que agradece la comparación; pero que nunca existió tal rivalidad.

Juan Camacho nació en la ciudad de Valencia en el año 1948 y antes de ser solista formo parte de varios grupos donde adquirió cierta experiencia. En España fue visto como el sustituto de Nino Bravo, pues su voz tenía cierto parecido y deseaban cubrir el espacio que dejó tras su desaparición; pero muchas veces esto no es satisfactorio.

En 1974, se inicio como solista y el tema de presentación fue “Mía”, que sumado a su espectacular voz y la ayuda recibida por parte de Juan Pardo hacia suponer que el éxito era inminente y seguro.

El año 1975, en el Festival De Benidorm apareció con su gran éxito “A Ti Mujer”, que aun en la actualidad se escucha como el primer día. Tras el éxito logrado graba un disco y lo hizo en esa línea llena de romanticismo que lo destacó. En ese disco incluyo el tema “Júrame” como reafirmando su estilo y mantuvo su popularidad por unos años mas.

En 1979 graba varios temas del destacado compositor y cantante italiano Umberto Tozzi y de ellas destaco “Tu Y Yo”.

Así continuo hasta que el 8 de agosto de 1982 tuvo un accidente automovilístico que le causo la muerte el 21 de octubre. Su fallecimiento en la prensa nacional no tuvo mucho eco; pero en su ciudad natal ocupo páginas enteras y revivió el fantasma de Nino Bravo, haciendo creer que los cantantes del levante español están condenados a muerte.

Los pocos años de carrera artística no sirvieron para que internacionalmente se ganara un puesto destacado; pero algunos de sus temas si lograron cruzar el mar y se escucharon en Latinoamérica, donde comenzaba a crear su propio espacio.