BIOGRAFIAS DE SOLISTAS DE ESPAÑA (PARTE 9)

SOLISTAS DE ESPAÑA (PARTE 9)

Su vida estuvo marcada por una enfermedad renal que la mantuvo postrada en una cama durante varios años. Después de varias operaciones, comenzó su interés por la música y con clases que recibió de Fernando Arbex cuando aun era estudiante de música, aprendió a tocar la guitarra. Para ella esto significó un nuevo renacer. Esto sumado a su estancia en Londres donde conoció personalidades de la farándula y con quien compartió; pero a ella no le interesaba esta ciudad a la que fue a curtirse del pop y entonces viajo a Paris donde el conocimiento del idioma y el aire nostálgico y artístico de la capital francesa quedo definitivamente marcada y esto se puede apreciar mas tarde en sus trabajos, pues sus canciones no eran temas banales del amor, por el contrario ella le dio a la canción en España un toque renovador a las letras de finales de los sesenta.

Mari Trini nació en Caravaca De La Cruz (Murcia), el 12 de julio de 1947 y su verdadero nombre es Maria Trinidad Pérez Miravete. Su familia procedía del campo; pero por la enfermedad de Mari Trini, decidieron cambiar de hogar y se trasladaron a Madrid.

Durante su estancia en Paris grabo un disco en francés con la casa EMI y de esta forma logra hacerse de un pequeño espacio dentro del campo de la música; pero en 1968 regresa a Madrid y ya con representante artístico y casa disquera nueva, en este caso la RCA española graba su primer trabajo en español. Aquí incluyó temas de autores como Aute y Andion, además de algunas propias; pero no fue hasta el siguiente disco titulado “Amores” en 1970 y después de abandonar la RCA, que logra alcanzar el verdadero éxito y la fama. Este disco fue todo éxito al extremo que no volvió a grabar otro de tanto renombre. En este trabajo además de la canción que da nombre al disco destacaron “Un Hombre Marchó”, “Vals De Otoño” y “Cuando Me Acaricias”. Todas estas canciones se convirtieron en clásicos de su trayectoria.

Para esta época cabe señalar que en España comienza el gran ascenso de los cantautores, nueva corriente mundial que se estaba gestando internacionalmente y entra en el país, para Mari Trini con la nueva casa de grabaciones tiene mas libertades para incluir sus trabajos en sus discos y comienza su conquista musical.

Tras la fama lograda, se dispara su valor artístico y comienza a ser aclamada en diferentes escenarios y en noviembre de 1971 aparece su nuevo trabajo bajo el nombre de “Escúchame” donde temas como “Yo Confieso” y “Yo No Soy Esa” lograron los primeros puestos en las listas de éxito y así pasa a convertirse en la mejor voz femenina del momento, aunque el éxito de este trabajo no logra superar el anterior y se considera efímero.

Poco a poco fueron apareciendo nuevos trabajos como “Ventanas”, “Transparencias” y otros más donde se ve el estilo personal de la cantante en todos los sentidos y aunque fueron aceptados por la crítica, la difusión fue pobre y su estrella comienza a opacarse. Uno de los discos de esta época fue en francés y allá logra popularidad; pero en España no conseguía regresar a la misma.

En el año 1977 con “Te Quiero Con Locura” y en 1978 con “Ayúdala” logra un empujón favorable para su carrera; pero no es hasta que graba “Una Estrella En Mi Jardín”, que recobra su lugar.

El resto de la década de los ochenta no fue muy favorable para ella en lo que se refiere a ventas y tras discos como “Quien Me Venderá” Y “En Tu Piel”, la casa de disco decide terminar el contrato, pues daba la impresión que su inspiración se había agotado y en España la perdida de popularidad se paga caro y entonces hay que comenzar otra vez.

Después del poco apoyo recibido del público, ella insistió en continuar adelante y con disqueras independientes ha continuado su trabajo como cuando edito “Espejismos”, donde se aprecian temas de corte clásico y otros con influencias de rock. Mas tarde, en 1995 otro trabajo, donde incluyo temas de éxito y experimentos, al entrar al mundo de la salsa, e incluso el blues. Este disco lleva por nombre “Sin Barreras”.

Mas reciente salió al mercado un doble CD con nuevas versiones de sus éxitos y otros nuevos.

Definitivamente Mari Trini continúa en el mundo de la música y aun muestra calidad y profesionalismo; pero el público no la recibe como la de principio de los setenta, independientemente de la madurez lograda.

Siendo España un país rico en esencias musicales folclóricas, con cancioneros que se han popularizado por tradición oral, tanto en zonas rurales como costeras y de gran variedad, pocos han sido los que han usado esta música para vivir profesionalmente y hayan tratado de mantener vivo este acervo cultural y en su mayoría han sido hombres. Maria Ostiz fue una excepción en ese terreno y encima compuso muchos de sus temas.

Dolores Pilar Ostiz, nació en Avilés, Asturias, a mediados de la década de los cuarenta. Su familia se traslado a Navarra y ella mas tarde se fue a Madrid a estudiar música y arte dramático.

Maria procedía de una familia trabajadora y no se atrevía a cantar en publico, verdaderamente le costó mucho trabajo lanzarse a ese mundo del espectáculo que siempre deseo y sobretodo ser autentica, sin doble moral.

Pero llegó el momento y mas que una cantante folk, parecía una universitaria disciplinada, en una época que comenzaban las chicas ye-ye, pues con mucha timidez aparecía con su guitarra.

Su carrera la comenzó con el nombre de Lorella y con ese nombre graba su primer disco para la RCA, esto en 1965 y aquí incluyó “Sandy” y “Oh, Pequeño Corazón”.

Su presentación en el gran musical no paso inadvertida y en 1967 como Maria Ostiz grabó su primer LP, que fue una gratísima novedad, pues traía un aire nuevo y fresco, baladas como “No Sabes Como Sufrí”, “La Princesa”, “Corre El Camino” y una adaptación de “Romance Anónimo” destacaron de aquel disco, que fue recibido con admiración.

El tema “No Sabes Como Sufrí”, sé convirtió en éxito radial dentro de los temas festivaleros y frívolos que acaparaban la atención popular.

Pero para Maria Ostiz había mas y en 1972 apareció un disco donde incluía un tema grabado en griego titulado “Gorgona” y la canción mas destacada que fue “Nana De La Aurora” que recibió mucha difusión.

Maria, que había contraído matrimonio con Ignacio Zoco (jugador del Real Madrid), se fue a vivir a Pamplona donde se dedicó a su casa y sus hijos y claro alejada del ambiente musical madrileño era lógico que su fama se diluyera; pero en sus ratos libres ella siguió componiendo y en 1976 reapareció en el Festival De La OTI, donde ganó con el tema “Canta Cigarra”.

Alejada de la publicidad y del tejemaneje de las grandes multinacionales del disco, continúo cosechando éxitos ocasionales y ya sus temas eran pensamientos con música lírica donde hablaba de temas cotidianos, en ocasiones tiernos y en otras más duro y realista.

De regreso a Madrid por cuestiones familiares continua cantando ocasionalmente con ese buen gusto que siempre lo hizo, sin hacer caso a las modas musicales y manteniendo esa sinceridad que siempre la caracterizó.

Maria Ostiz a pesar de todo no pudo escapar a la critica, que la catalogaba de cantante ñoña y en 1981 apareció en un teatro vestida de monja y cantando sus temas de siempre.

Realmente Maria Ostiz es de esas mujeres extraordinarias, como madre, mujer y artista, supo estar alejada de los circuitos comerciales y en sus discos se puede apreciar la belleza de su trabajo, aunque no es tan abundante para el talento que posee.

Josefa Flores González, conocida como Marisol, nació el 4 de febrero de 1948 en un barrio de Málaga. A la edad de seis años comenzó en los coros y bailes de la escuela y en su casa eran amantes de la música del sur de España, lo que la ayudó en ese inicio juvenil. En 1959 pasa a ser la principal figura de los coros y danza donde actuaba y tras una invitación recibida para que se presentaran en Televisión Española y es aquí cuando un famoso productor le propone actuar en el cine, en la película “Un Rayo De Luz”, y ya en 1960 comienza Marisol el peregrinaje de presentaciones por España, tras el éxito logrado.

Entre 1960 y 1964 Marisol participó en el cine en películas como “Ha Llegado Un Ángel”, “Tómbola”, “Marisol Rumbo A Río” y otras más que la mantienen en la cúpula de su carrera. El año 1965 no fue diferente para ella y ya en 1966 se presenta en Alemania para los emigrantes españoles. Además también realiza presentaciones en Chile y Perú.

Los años continuaron y Marisol seguía ese ascenso vertiginoso realizando papeles principales en el cine. Estos trabajos realizados por Marisol, fueron papeles infantiles, donde la ingenuidad era lo mas importante y creando una imagen de chica buena. Además de actuar, ella cantaba y bailaba flamenco. Era digámoslo así una niña prodigio.

En 1969, contrae matrimonio y en los setenta, realiza varias grabaciones dentro de la canción ligera; pero pasaron sin pena ni gloria; pero ella continuaba trabajando en el cine y en 1971 graba un show para Televisión Española que se trasmite por varios países.

Para estos años ella ya no era una niña, entonces decide el cambio de imagen para la de una joven sexy, realmente no logra el resultado deseado y aunque continuaba trabajando su aceptación no era la misma. En 1972 se separa de su esposo y tras conocer a Antonio Gades en nuevos trabajos cinematográficos termina casándose con el bailarín.

En 1976 Marisol graba un disco donde incluyo “Háblame Del Mar Marinero”, y con una imagen ya de adulta, diferente en el canto y con temas serios parecía que Marisol recuperaría la popularidad perdida; pero aparecieron unas fotos comprometedoras que logran perturbar y ensombrecer su carrera.

Marisol continúo su trabajo en el cine y en 1979 un nuevo trabajo discográfico con melodías líricas y en 1979 otro nuevo disco con temas que tocaban el sufrimiento de las mujeres marginadas y es que ella estaba comprometida con la izquierda política.

En 1980 se presento interpretando canciones, que nadie esperaba como “Tu Nombre Me Sabe A Hierba” y en 1983 tras un disco de poco éxito decide retirarse en 1986 del escenario, bajándose de ese tren musical con el que se dio a conocer como Marisol y terminó con el nombre Pepa Flores.

Massiel, Maria De Los Ángeles Santamaría, el verdadero nombre de la cantante, nació en la ciudad de Madrid en 1948. Hija de un sastre, que después se convirtió en representante artístico, lo que hacia que la casa estuviese frecuentada por artistas y ella también quería ingresar a ese mundo, lo que la llevó a estudiar baile e idiomas; pero mientras tanto acompañaba a su padre en todo momento y decía ser su secretaria, habilidad usada par darse a conocer en el mundo de la farándula, a la vez que se presentaba en varios concursos y se presentaba en actividades de otros artistas en busca de publicidad. Era experta en lograr salir en las fotos. Todo lo de ella apuntaba a la propaganda personal, pensando en su futuro.

En 1966 se presenta a la prensa y con declaraciones realizadas donde expresaba que era la primera mujer en cantar temas protestas en España, avalándolo con su composición“Di Que No”. En el verano del mismo año con “Rufo El Pescador”, composición de Luis Eduardo Aute, en el Festival de Mallorca logra un premio de la critica, aquí alcanzaba un buen escalón.

Massiel no perdió tiempo y en 1967 con un nuevo disco donde apareció “Hasta Mañana”, “Las Estrellas Lo Sabrán” y el famoso “Rosas En El Mar”, un tema surrealista, extraño; pero de una belleza increíble. Aquí comienza a dejar de ser para un publico minorista y pasa a competir con Karina, pero ella lo hacia en esa línea político-social con cierto grado de existencialismo. Este fue un buen año para ella y participa en el cine en dos oportunidades.

Aun Massiel no sabía lo que le esperaba y el 20 de marzo de 1968 fue localizada en México, con urgencia para que se trasladara a España, pues a la negativa de Serrat de cantar en castellano en el Festival De Eurovisión ella seria la representante de España, según muchos se mal aprende la letra y va a Paris en busca de un vestido Courreges. Finalmente el 6 de abril de 1968 fue el mejor día de su carrera al triunfar con el “La, La, La” del Dúo Dinámico.

Después de la noche triunfal, Massiel fue la cantante mas fotografiada del año y quedó convertida en una heroína. La canción se escuchaba hasta en los espectáculos deportivos y se decían frases de toda índole. Aquí Massiel lograba el punto más alto de su carrera; pero ella deseaba más y se involucra en el cine y el teatro; pero a la misma velocidad que lo logró, fue el descenso, pues tras un matrimonio que finalizó en fracaso su carrera sufrió un descalabro increíble. El público se cansó de ese panfletismo usado en sus letras comprometidas y que no conducían a nada, a la vez que no llenaban ni satisfacían las necesidades políticas de un pueblo dominado por una dictadura.

Entonces, un cambio tratando de renacer artísticamente la conduce a cantar en ingles, realizar versiones del grupo The Beatles ; pero no resultó y regresó a su línea de proclamas vagas con letras como “Deja La Flor”, esto no sirvió para mucho y la caída fue inevitable. Su álbum de 1972, donde decidida totalmente a cambiar de imagen por el agobio de su triunfo en Eurovisión que ya se volvía contra ella, la hace mirar al siempre difícil Bertolt Brecha, e incluso acompañado con un espectáculo teatral que aun hoy retumba su difusión no la condujo a ningún sitio de importancia.

La carrera y el triunfo de Massiel no solo sirvió a su ascenso, sino que aquí se abrió una puerta para autores como Luis Eduardo Aute con su línea critica y anticonformista que ha mantenido en la canción.

En 1975 reaparece con “Viva Massiel”; pero un trabajo de poca promoción y al siguiente año estrena casa discográfica, edita dos discos que quedaron estancados, pues a pesar de cierta calidad la pobre promoción no favoreció su difusión y venta.

La aparición de Massiel en el cine, como en la película “Cantando A La Vida”, la interpretación de rancheras y musicalizar textos de Bertolt Brecht, mas sus temas en francés, inglés e incursiones en otros géneros del arte dan muestra de que es una artista que no se detiene ante nada en la vida. Su arte mas que cantar o actuar es esa búsqueda de lo nuevo y la renovación constante de su carrera, pues para ella no es suficiente el salir al escenario, si no hay cambios en lo que hace. Esto significa que aun no ha terminado y que tal vez aun tenga algo más que ofrecer.