SOLISTAS DE ESPAÑA (PARTE 12)

SOLISTAS DE ESPAÑA (PARTE 12)

Pablo Abraira nació en Madrid el 1 de julio de 1949 y nació precipitadamente, pues ocurrio en un taxi. En su niñez cursa estudios en una escuela Jesuita y desde joven sintió afinidad por la música y formo parte del coro de la escuela. Más tarde descubre la existencia de grupos como The Beatles y por supuesto la música pop, soul, R&B y todas las corrientes que se imponía en aquellos años. Decidido a formar parte del asunto se incorpora a un grupo llamado Los Rebeldes y después pasa a otro llamado Los Surcos. Finalmente se convierte en la voz solista del grupo Los Grimm y con ellos graba su primer disco.

Después de este recorrido musical, parte a cumplir sus obligaciones militares y al regreso le proponen grabar como solista y en 1976 con el tema “O Tu O Nada” de Rafael Pérez Botija de la noche a la mañana aparece en el hit-parade y se mantiene por tres semanas, su fama se expande por Latinoamérica y graba nueve discos que lo mantuvieron al tope de la popularidad durante algunos años, hasta que el retiro prematuro lo aleja del canto y pasa a formar parte de producciones musicales de pop y rock.

En el año 1977 con “Gavilán O Paloma” repite el éxito del tema anterior; pero esta vez se afianza en un lugar privilegiado de las listas de éxito durante cinco semanas. Mas tarde “A Fuego Lento” y “Pólvora Mojada”, son algunos de los temas que lo consagraron y la formula era temas que trataban de las dificultades que existen en las parejas, algo realista por lo que el éxito siempre era esperado.

En los ochenta prueba suerte en el teatro, trabaja en “Jesucristo Superstar” y “Evita”, hasta que decide el retiro.

Pablo Abraira tuvo una corta carrera; pero fue considerado un excelente cantante y tampoco fue encasillado debido a sus conocimientos de jazz.

Su afición por el canto es grande y últimamente con un nuevo trabajo espera acercarse de nuevo a un publico que lo ama y respeta.

Después de tocar y tocar puertas, Patxi Andion en 1968 realiza su primer trabajo discográfico, es para la casa de grabaciones Movieplay y es como solista. Aquí aparecen “Canto” y “La Jacinta”. Mas tarde su trabajo musical nos trajo “Rogelio” y otros mas que conformaron finalmente la creación su primer LP titulado “Retratos”, trabajo que sirve para quedar consagrado. El no se limitó en ser un cantante regional, pues buscaba darse a conocer en toda España y pasar a convertirse en un representante de esa juventud que apareció con una ideología más acorde con la época.

En sus letras se aprecia la presencia de vagabundos, borrachos, prostitutas, locos y toda esa masa del pueblo que casi siempre queda ignorada por muchos compositores. Su voz, con el acento del País Vasco, donde nació el 6 de octubre de 1947, le da a su voz un acento diferente de muchos otros. Algo también que se destaca en sus trabajos es la incorporación de frases nunca escuchadas en canciones, donde no hacia concesiones como “Canto A La Madre Que Me Parió”

Temas como “Esteban”, “Lupe”, “Samaritana” y “Doña Anita” entre otros y con una nueva disquera, en este caso Polygram que era una casa con mayor capacidad de promoción, son mas ejemplos de ese pueblo olvidado que el desea darle un puesto en su música y esto sirvió para que la juventud estudiantil lo tomara en cuenta; pero logra pasar esa frontera y adquirir popularidad mas allá con una rapidez increíble. En sus letras se notaba que no daba espacio a cosas sencillas.

La década de los setenta fue extraordinaria en su carrera, pues sus discos y su música lograron una aceptación increíble por la forma tan particular con que hacia mención a las injusticias que se cometían en la sociedad como si el mismo las estuviera viviendo y de igual manera las trasmitía a los que escuchaban sus canciones. Esa línea de canción testimonial la supo aprovechar y desarrollar al máximo, pues además de calidad incluía comercialidad y esta formula nunca ha fallado. Patxi Andion se adentró también en el folclor y el lirismo y siempre manteniendo una línea musical con una base pop. En estos años llega a su obra cumbre al editar “Si La Vez” y en 1974 su álbum “Como El Viento Del Norte” le sirve para llegar mucho mas lejos, pues aquí canta a Lorca y destacan “Mus” y otro tema dedicado al rastro de Madrid.

En 1975 participa en el cine como actor y así fortalece más su trabajo.

En 1978 después del fracaso matrimonial le sigue su fracaso musical al editar el LP “Cancionero Prohibido” pues recibió muchas críticas desfavorables por el tema “Mi Niñez”, que llegó a ser censurado por muchas emisoras de radio. Este trabajo fue un estancamiento en su arrolladora carrera; pero en 1980 destaca por su actuación en la opera rock “Evita”. Aquí alejado de la música pasa a trabajar en el cine a la vez que termina sus estudios de ciencias sociológicas.

Tras el relativo descanso musical, en 1983 apareció “Amor Primero”, donde se aprecia el cambio que tanto él como la sociedad habían dado y en 1986 otro LP titulado “El Balcón Abierto”. Después apareció un libro de relatos, dando muestras de su amplio espectro artístico.

Su verdadero nombre es Francisco José Andion González, y sus inicios no fueron fáciles, pues antes de adquirir la fama lograda, que lo coloca entre los cantautores mas interesantes de la generación de 1968, realizó varios trabajos ajenos al arte e incluso vivió en Paris donde realizo sus primeros pasos en la música, que no siempre le daba para sobrevivir y de regreso a Madrid tampoco la pasó bien y después de tocar muchas puertas es que logra que se abriera una, la que supo aprovechar al máximo y aunque su popularidad no esta acorde con la calidad mostrada, para él, esto no representa obstáculo alguno, pues considera que su sinceridad esta por encima de todo.

Pedro Pubill Calafat Maya, el verdadero nombre de Peret, nació en el año 1938 en Mataró, una localidad perteneciente a la ciudad de Barcelona y definitivamente su popularidad lograda en la rumba catalana es inigualable. Esto lo pudo realizar por su descendencia gitana, pues le sirvió para imprimirle ese acento inigualable que lo llevaría al tope de su carrera y convertirlo en el rey de la rumba flamenca, dándole a este ritmo un nuevo sentido a la vez que lograba convertir esta cultura marginal en popular.

A la edad de doce años se presenta en el Teatro Tivoli de Barcelona, en un espectáculo infantil precedido por Eva Perón y dado el éxito logrado, forma pareja junto a su prima y forman el dúo Hermanos Montenegro. Diez años de actuaciones infantiles y juveniles, necesito para poder grabar su primer disco y aquí estaba “Lola” y mas tarde “La Noche Del Hawaiano” con la que recibe popularidad.

En 1974 en Eurovisión con “Canta Y Se Feliz” le llega su Waterloo con Abba y es derrotado; pero el no necesitaría de esto para el triunfo, pues de todas forma se da a conocer en Francia, Suiza, Alemania y muchos países mas y la carrera estable y triunfadora que logra es envidia de otros.

Su verdadero éxito llega cuando pasa a grabar con la casa Discophon, pues con letras y música fresca cautiva a muchos y temas como “Belen, Belen”. En 1976 pasa para Discos Vergara y es cuando logra llegar a lo más alto con temas como “Una Lagrima Cayó En La Arena” y “Es Preferible”, por citar algunos.

Aquí destaca por sus actuaciones en directo e incluso entra al cine y participa en algunas películas como “El Mesón Del Gitano Antón”. Todos estos trabajos y el éxito logrado lo llevan a presentarse en Paris y sus discos se venden en muchos países.

En busca de mayor fortuna incursiona en arreglos modernos y aquí comienza el descenso de su carrera, hasta que decide retirarse en 1982

Peret descendiente de una familia dedicada a la venta ambulante, después de su fama decidió entregarse al culto religioso y en plena fama artística se retiró, dejando un vació, que no pudo ser llenado por otros; pero parece que él también sintió ese vació y regresó en 1991 con un LP donde esta “No Se Pue Aguatar”; pero que no llenó las expectativas de su etapa anterior. No obstante a eso, continúo trabajando con Los Amaya y en 1992 el reconocimiento mundial como embajador de la rumba catalana en los juegos olímpicos de Barcelona.

Esto sirvió para que continuara adelante y ha grabado nuevos trabajos de calidad como en “Que Disparen Flores” y “Jesús De Nazaret”.

En 1998 recibió el premio de La Cruz De San Jorge de la Generalitat de Cataluña y en el 2000 apareció el trabajo titulado “Peret, El Rey De La Rumba”.

Respetado mundialmente, Peret se ha ganado un sitial dentro de la música y ha sabido con su honestad y calidad mantenerlo, aunque su imagen de peligroso por el uso de las patillas y su guitarra bajo el brazo aparenten otra cosa.

En 1962, Raphael se alzo con el triunfo en el Festival De Benidorm; pero este galardón lo logro después de su aprendizaje en centros nocturnos, donde adquirió la suficiente experiencia para una carrera que ya llega a mas de cuarenta años.

Según declaraciones del cantante, que nació en Linares, una pequeña ciudad del sur de España el 5 de mayo de 1943, estará en el negocio del canto por mucho tiempo más y muestra de eso es que cuando realiza sus presentaciones en Madrid o en otra ciudad del mundo, el público lo recibe como en sus mejores momentos, aunque ya no son sus mejores momentos, porque definitivamente ya no es el mismo que una vez vimos cantando “Yo Soy Aquel”, pues aunque su experiencia es mucho mayor, su voz no es igual y suena a cansada.

La voz de Raphael siempre fue el centro de su personalidad, pues va de tenor a barítono dentro de la canción popular y moderna y fue bien recibido en su país porque en una época que la mayoría de los cantantes eran imitaciones de los ingleses o norteamericanos, el creo un personaje basado en su raíz flamenca y con tonalidades de los cantantes franceses, donde la expresión del cuerpo forma parte de la música. Esa independencia de lo extranjero hizo que fuese respetado desde su primera aparición. Definitivamente Raphael es Raphael y no hay otro igual.

Después del triunfo en el Festival de Benidorm en 1962 con su tema “Llevan” su carrera fue ascendente; pero ha tenido dos etapas, una del 1962 hasta 1966 y la otra de 1966 hasta 1968.

Su primera etapa, donde la unión musical con el compositor Manuel Alejandro, le dio ventas increíbles con temas que lo fueron consagrando con esas letras amorosas de sus inicios. Entonces aparece “El Tamborilero”, un tema grabado en época de navidad, lo que definitivamente le da un giro de 180 grados a su carrera y su aparición en el Festival De Eurovisión en 1966 con “Yo Soy Aquel”, logrando un sexto lugar para su país, algo realmente buscado desde los inicios; pero que parecía imposible y al siguiente año repite en el festival con “Hablemos Del Amor” y otra vez ocupa el sexto puesto, en esta oportunidad la triunfadora fue Sandie Shaw con “Marionetas en la cuerda”.

Después de su aparición del 1967 se convierte en el rey indiscutido de España y finalmente con “Digan Lo Que Digan”, comienza una carrera totalmente ascendente e imparable y pasa definitivamente a ser conocido en el resto de los países. Comienza a realizar películas, cruza el Atlántico y como nadie antes sabe explotar los club de fans.

Después de tocar el cielo tantas veces, en 1969, comienza la comercialización de su trayectoria y aquí aparecen discos con canciones del acervo latinoamericano, tal vez tratando de extender su fama por ese continente, cosa que no necesitaba, pues esto ya lo había logrado con temas espectaculares. De aquí en adelante el intérprete pierde su genio, su figura y su estrella dan paso a que muchos cantantes se le acerquen competitivamente; pero hay que reconocer que con el paso del tiempo no solo él ha perdido calidad. Definitivamente los ochenta no son los sesenta.

Miguel Rafael Martos Sánchez, ese hombre que conocemos como Raphael, logro realizar una carrera que incluye el cine nos ha dejado muestras de calidad vocal pocas veces escuchadas y su presencia en el escenario es indiscutiblemente mucho mas que excelente.