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SOLISTAS DE LATINOAMERICA (PARTE 2)
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BASILEO
Basilio, disfrutó de popularidad cuando la música de los 60 comenzó a decaer y lo logró durante diez años. Su figura exótica, alto, atractivo y de amplia sonrisa dejando al descubierto su blanca dentadura logró enamorar a las mujeres y en la prensa se le llamaba el cantante de color.
Su verdadero nombre es Basilio Fergus Alexander y nació en Panamá en 1947 dentro de una familia acomodada y se aficionó a la música influenciado por su hermana que estudiaba piano.
Al fallecer sus padres, se fue a vivir con unos tíos que no consentían su espíritu rebelde, aventurero e intranquilo y cansado de la tutela familiar se marcha a Francia a estudiar medicina; pero el no era de estar mucho tiempo en el mismo lugar y entonces decide mudarse a Madrid donde encontró los ambientes musicales a los que se asocia y rápidamente logra un contrato, entonces viaja a Londres a grabar su primer disco donde apareció el tema “No Digas Adiós” que lo catapulta al estrellato en España. Su bonita voz y su swing lo ayudaron al éxito y rápidamente apareció en las revistas y la televisión, haciéndose muy popular en el mundo del espectáculo.
En febrero de 1970 fue elegido para competir en el certamen donde se escogería la persona que representaría a España en Eurovisión y quedo solo a dos puntos de Julio Iglesias; pero para él esto no supuso decepción.
Su vida rodeada de coches caros y chicas rubias lo mantenían en las revistas del corazón y voz y estilo lo colocaron en los hit-parade. Rápidamente se escucho fuera de España, su voz llego a Portugal, Francia, Inglaterra e incluso Japón y con temas como “Tal Vez Mañana”, “El Tiempo Vuela”, “Como El Perfume De Una Rosa” y otras mas apareció su primer larga duración.
Su fama se extiende por Latinoamérica y participa en otro festival donde con el tema “Alguien” de Augusto Alguero llega al lugar numero dos.
Basilio cuidaba mucho su figura, su vestir y siempre lucia elegante y coqueto.
En 1971 en el programa-concurso Canción 71 se presentó y con la canción “Tierras Lejanas” se llevo el primer lugar.
Su buena racha queda rota por su inconsistencia, frivolidad e informalidad y su luz comenzó a apagarse y se marcho a Miami.
Cuando ya todos se habían olvidado de Basileo, un día amanecieron con “Cisne Cuello Negro”, un tema de Manuel Alejandro que era interpretado por la bella y potente voz de Basileo y regresa a la cumbre.
De repente su estela de éxitos se volvió a esfumar, y se marcho de España.
En la década de los 80 el tema “Vivir Lo Nuestro” y la voz de Basileo reaparecieron en la radio y ya en los 90 se volvió a escuchar con “Costumbres”.
Su voz aun se recuerda como en sus mejores momentos, lastima que él no supo valorar una carrera que le dio fama y fortuna, echando por el suelo lo logrado por la poca responsabilidad en su carrera.
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BILLY CAFARO
La explosión del rock and roll revolucionó el mundo de la canción a finales de la década de los 50.
Nunca se pensó que el rock and roll se podía traducir al español con buena sonoridad y trabajo; pero para demostrar lo contrario el grupo mexicano Los Teen Tops estaba ahí.
En Argentina, al igual que en el resto del mundo esta nueva onda musical llego procedente y etiquetado al estilo norteamericano; pero en el cono sur recibió influencias italianas y después de realizar buenas adaptaciones, crearon algo diferente a los grupos mexicanos.
En 1959, Billy Cafaro, un joven rebelde y usando perilla y bigote comenzó a realizar su incursión en esta nueva canción juvenil y con temas como “Pity, Pity” y “Marcianita” creó un espacio para la nueva línea que se imponía.
Billy Cafaro nació en la ciudad de Buenos Aires el 1 de noviembre de 1936 y desde muy temprana edad dio muestras de su sentido por la música, lo que le ocasionó un sin fin de problemas en el seno familiar, pues en una familia modesta se consideraba que la música no daba lo suficiente para vivir. Entonces fue inscripto en una escuela industrial, lo que supuso un suplicio que duró alrededor de cuatro años, hasta que abandonó la escuela, lo que ocasionó trastornos hasta que se le presenta la oportunidad de realizar unas pruebas, que finalmente resultaron satisfactorias, logrando finalmente el éxito.
Entre el 59 y el 60 dio sus primeros pasos y ya en 1962 viaja a España y se presenta con éxito en varias salas de fiestas y finalmente en la televisión. La popularidad creció y la difusión aumentó y con temas como “Me Lo Dijo Pérez” y “La Felicidad” entre otros se hizo de un público que comenzó a seguirlo.
Su éxito esta dado por su calidad y presencia sugestiva y rebelde que sirvió para arrastrar multitudes. Su personalidad y temas como “Claro De Luna” y “Personalidad”, este ultimo que sirve para identificarlo por su estilo personal y propio, formaron parte de una cadena de éxitos que se extendió por varios años.
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BOB MARLEY
El 6 de febrero de 1945 nació Robert Nesta Marley, a quien conocemos como Bob Marley, en la localidad de Nine Mile, al norte de Jamaica y era hijo de un capitán del ejercito británico; pero que no aporto nada a su crianza y Cedelia Booker, africana que se afianzo en este país caribeño y que a finales de la década de los cincuenta se traslado a Kingston, capital del país y sitio donde se agrupaban los pobres del interior del país y lo hacían en barrios sumamente míseros; pero donde recibió influencia de la religión Rastafari que es una mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y el nacionalismo negro.
Influenciado por la música de Ray Charles, Fast Domino y otros mas, Bob conoce a otros músicos con los que forma una agrupación y en 1963 dan el nombre de Wailing Wailers, editan su primer trabajo y rápidamente se apoderan del primer lugar en su tierra y con sus composiciones donde hablaba de los jóvenes delincuentes del ghetto y después de su matrimonio se marcha a vivir en Estados Unidos; pero al regreso y ahora con una nueva agrupación bajo el nombre de The Wailers y esto era por la influencia espiritual que brotaba de sus temas lo que trajo dificultades para encontrar una casa de grabaciones; pero en el inicio de la década de los setenta y con la unión de Lee Perry logra revolucionar sus trabajos y editar temas como “Soul Rebel”, “Small Axe” y para 1972 aparece el primer LP “Catch A Fire” de éxito increíble y que le sirve para presentarse en Estados Unidos y Gran Bretaña.
En 1975 los integrantes del grupo deciden tomar nuevos rumbos y entonces aparece Bob Y The Wailers con nuevos integrantes donde estaba su esposa.
En 1976 reaparece un nuevo trabajo y es donde mejor se refleja sus creencias y el 5 de diciembre del mismo año antes de un concierto en su país es atacado por desconocidos; pero Bob sale ileso y se traslada a la Florida y con nueva residencia realiza giras por Estados Unidos, Gran Bretaña y África.
Los siguientes años fueron de gran éxito con los álbumes “Exodus” y “Kaya” y su éxito se extiende hasta 1980 con nuevos trabajos como “Uprising” que lo lleva a nuevas giras internacionales, hasta que termina gravemente enfermo de cáncer producto de una herida que se había hecho años antes. Finalmente el 11 de mayo de 1981fallece en un hospital de la ciudad de Miami y sus restos finalmente trasladados a su pueblo natal para recibir sepultura y honores por parte de sus coterráneos.
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BUDDY RICHARD
A la edad de dieciochos años Buddy Richard apareció por vez primera en un escenario y según declara hoy esta aparición inicial, junto a figuras de nombres reconocidos le dio pánico. En la actualidad, después de mas de treinta cinco años aun siente que nunca se esta totalmente seguro; pero después de una cadena de éxitos que eslabono rápidamente, formando parte de esa nueva ola de los sesenta, hay que reconocer que su trabajo y dedicación por el publico le abrió puertas primero en su país, Chile y mas tarde en otros países.
Su nombre verdadero es Ricardo Toro; pero la influencia de la música americana y su admiración por Buddy Holley lo condujo a tomar ese seudónimo.
Una innovación que realizo en su carrera fue el recital masivo que ofreció en Santiago de Chile, cuando los artistas aparecían en espectáculos televisivos o radiales y en vivo era recorriendo las ciudades y apareciendo bajo carpas. Aquí el revoluciona las presentaciones en el país, lo que demuestra que era arriesgado y estaba decido a triunfar.
Además de cantante, compuso temas que fueron grabados por otros interpretes y entre sus mayores éxitos están “Esperame”, “Tu Cariño Se Me Va”, “Si Me Vas A Abandonar”, “Cielo”, “Dulcemente” y “Te Necesito”, por solo nombrar algunos.
El tema que en 1962 le dio el empuje inicial fue “Balada De La Tristeza”, quedando consagrado mas tarde por su estilo como un baladista romántico, línea que mantuvo siempre en su extenso repertorio.
En la década de los ochenta con el tema “Mentiras” mantuvo su popularidad y por cierto tiempo se coloco en los primeros puestos del ranking musical y en la actualidad continúa trabajando como en sus mejores momentos de éxitos, realizando presentaciones dentro y fuera de su país.
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CESAR COSTA
Cesar Roel Schreurs, Cesar Costa, nació en el distrito federal, México el 13 de agosto de 1941. Con su nombre real se inicio en 1958 como vocalista de Los Black Jeans, que además formaban Juan Manuel y Diego Cossio, Javier de la Cueva y Carlos Loftus. En 1959 aparece la primera grabación para discos Peerless que incluyo “La Batalla De Jericó’ y “La Cucaracha”.
En 1960, ahora bajo el nombre de Los Camisas Negras y para el sello Musart aparecen varios sencillos y un LP, donde incluían versiones exitosas de temas norteamericanos como “El Tigre” (Tiger, de Fabian), “Mona Lisa”, un éxito de Carl Mann, de Elvis Presley tomaron “Teddy Bear”, a la que titularon “Osito Teddy”, de Carl Perkins “Blue Suede Shoes” en español conocida como “Zapatos De Ante Azul” y otras mas.
Después del éxito logrado el grupo se desintegra y cada cual toma su camino y es entonces que Cesar Costa comienza como solista y para disco Orfeón graba un sencillo que traía “Mi Pueblo” y “Loco Amor”. Estas fueron dos versiones de temas de Paul Anka conocida como “My Home Town” y “Crazy Love”. Este trabajo tuvo ventas extraordinarias y se incluyeron en un LP, donde tuvo la compañía de la Orquesta de Gustavo Pimentel.
Después del éxito alcanzado aparecieron trabajos titulados “Sinceramente”, “Para Enamorados” y “La Historia De Tommy”. Después vino su primer trabajo en el cine junto a Angélica Maria.
Sus trabajos musicales continuaron y comenzó a ser mas activo en el cine y aparece su segundo film, en este caso junto a Enrique Guzmán, su amigo, aunque para muchos era su rival.
Hasta aquí llega su relación con la disquera y entonces pasa para la RCA Víctor, sus temas se tornan más melódicos y de origen europeo, especialmente italianos.
Varias orquesta fueron sus acompañantes oficiales, incluso hasta graba para la RCA italiana.
En la década de los ochenta, pasa por varias casas de grabación, incorpora temas nuevos y logra llegar hasta treinta y cinco discos.
En 1993 aparece junto a Enrique Guzmán, Angélica Maria, Alberto Vázquez y Manolo Muñoz en el Auditorio Nacional De México y en la década de los ochenta también participa en varios espectáculos en televisión.
En el cine apareció con papeles destacados, por ejemplo en la década de los sesenta donde participa en “Si Yo Fuera Millonario” y “El Cielo Y La Tierra”.
En 1963 “Dile Que La Quiero”, en 1964 “La Edad De La Violencia”. Sus trabajos cinematográficos junto a figuras de la época de calidad prueban su calidad actoral.
Durante cuatro décadas ha permanecido activo, pues además de cantar y aparecer en el cine, ha aparecido en programas de televisión como conductor y actor. Todo esto lo colocan dentro e los grandes del mundo del espectáculo entre los artistas de su época.
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