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SOLISTAS DE LATINOAMERICA (PARTE 9)
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PALITO ORTEGA
De Argentina salieron al mundo una extensa lista de nombres de triunfadores y ahí hay que destacar a Palito Ortega, que acaparó muchos aplausos y fue un fiel exponente de esa nueva ola surgida en la década de los 60. Sus presentaciones llegaron a España. Sus triunfos no tiene discusión y lo hizo de una manera muy autentica y refrescante, pues la mayoría de sus composiciones tiene letras sencillas y alegres; pero eso junto su voz fue suficiente para que el publico lo aceptara por varios años. Como muchos otros cantantes, su procedencia era humilde y antes del triunfo realizo varias labores independientes a la de la música.
En sus inicios utilizó varios seudónimos y apareció en varios sitios logrando que en 1959 bajo el nombre Nery Nelson; pero su asociación con Dino Ramos en 1962 fue fructífera para el y ya en 1963 comenzó con RCA Víctor y con sus composiciones comenzó como hoy se le conoce, Palito Ortega. De aquí en adelante sus apariciones en televisión fueron frecuentes y comenzó a cosechar una cadena de éxitos que incluyeron temas como “La Felicidad”, “Al Lado”, “Corazón Contento” y “Despeinada” entre otros. Letras optimistas, divertidas que la juventud disfrutaba al máximo en contraste con su carácter tímido.
Por más de veinte años gozó de la popularidad y participó en el cine, logrando mayores triunfos para una carrera que no se detenía. Finalmente grabó treinta cuatro discos y tuvo ventas de más de quince millones de copias.
En la actualidad esta de vuelta en la música y espera que su nuevo trabajo discográfico, salido en el 2003 tenga la aceptación de sus anteriores trabajos.
Palito Ortega nació el 8 de mayo de 1942 en Tucumán y en la década de los 80, su entrada a la política lo alejó del campo donde se dio a conocer.
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Piero, el conocido cantautor cuyo verdadero nombre es Piero De Benedictis nació en Italia en abril de 1944 y comenzó interpretando temas italianos en Argentina, esto fue a mediados de los 60. En 1969, después de ganar un festival en español logra cierta popularidad; pero en 1976 se exilia en Panamá por problemas políticos aunque no detuvo su carrera. Más tarde se marcha a España e Italia.
En 1981 reaparece en el espectáculo llamado la gran vuelta de Piero y graba un álbum doble bajo el titulo “Calor Humano”. En 1985 realizo un tour por Latinoamérica y participa en un proyecto para ayudar a jóvenes pobres conducido por la UNICEF, donde se defendía los derechos de los niños y jóvenes.
En el 2001 aparece con un nuevo trabajo de temas no editados.
Piero siempre ha estado trabajando y en su haber hay una larga lista de temas de su propia inspiración.
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ROBERTO CARLOS
Roberto Carlos lleva mas de treinta años en el mundo artístico, gozando de popularidad y cuando en la actualidad edita un nuevo trabajo es recibido cono en sus mejores momentos.
Roberto Carlos Braga, su verdadero nombre, nació el 19 de abril de 1941 en el seno de una familia humilde y en 1947 su maestra le surgiere que estudie piano.
A la edad de nueve años aparece en la radio interpretando temas que estaban de moda en esa época. En 1955 se traslada a Río De Janeiro e influenciado por los artistas roqueros de moda en esos años como Elvis Presley y Billy Halley forma un grupo llamado Sputnik. En el año 1959 aparece su primera producción, un disco en portugués que paso sin pena ni gloria; pero para 1965 ya era todo un ídolo en Brasil y sus apariciones en radio y televisión eran frecuentes. Este mismo año edita dos discos que lo terminan por convertir en el artista más representativo de la nueva ola brasileña.
En 1968 comienza a buscar su internacionalización y se presenta en Italia, en el Festival De San Remo ocupando finalmente el primer lugar. De aquí en adelante su equipo de trabajo lidereado por su amigo inseparable Erasmo Carlos, comienza a trabajar duramente y empiezan a crear temas en español en busca del mercado latinoamericano y dando un giro a su música que lo lleva de un roquero a ser uno de los artistas mas románticos de la época. De aquí en adelante con temas mas serios comienza a entrar en los corazones de sus seguidores a la vez que hablaba también de amor y paz.
En 1973 con “La Distancia” y “Un Gato En La Oscuridad” la carrera se vuelve imparable y realiza un concierto para la Cadena Globo. Este concierto logra tanto éxito que ha tenido que repetirlo todos los años. En sus discos siempre incluye algún tema donde habla de dios y es debido a su fe tan grande.
En su trayectoria musical el éxito ha sido tal, que ha vendido mas de setenta millones de discos y aun cuida de su trabajo como en sus primeros días, pues el respeto que siente por el publico en lo principal en su trabajo.
En 1978 cuando su esposa estaba enferma le dedica el trabajo “Yo Te Amo” y se ha convertido en un tema siempre cantado en sus conciertos. Este año también publica “Lady Laura” que dedico a su nana. Este mismo año estaba en México para la presentaron de su concierto, el cual coincide con la visita del Papa. Aquí le piden que componga un tema para él y es cuando crean “Amigo”.
En la década de los 80, convertido en uno de los grandes, pues su éxito había alcanzado a Francia, Italia y otros países por sus grabaciones en varios idiomas.
En 1989 se le otorga un Grammy dentro de la música hispana, lo que muestra que su recorrido por la música no ha sido cuestión de suerte, sino de calidad.
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ROBERTO JORDAN
Roberto Jordán es un líder indiscutido de su época dentro de la música que se denomino bubblegum. El nació en el estado de Sinaloa, México y comenzando la década de los sesenta comenzó a cantar como diversión y su primer empleo fue detrás de un micrófono como D.J.
Después de varios años en México sin un representante masculino de la nueva ola, apareció en 1968 Roberto Jordán, que fue recibido por la juventud como algo especial pues se impuso con su estilo y su figura y no solo como cantante, pues también trabajó en cine. Le agrada cantar y lo hacia con sus amigos en centros nocturnos que estaban de moda en aquellos años. Ellos aparecían interpretando temas de rock and roll; pero una noche fue escuchado por representante de la casa
RCA-Víctor y recibe una oferta con la posibilidad de que escogiera los temas. En 1965 un trabajo que pasa sin atención y mas tarde edita “Hazme Una Señal “, una versión de “Give Me Just A Little Sing” de Brenton Word.
Después aparece “Soy Un Creyente “, aquí otra versión, esta vez del tema “I`M a Believer” del grupo norteamericano The Monkees y del otro lado “Juntos Felices “un tema de The Turtles originalmente titulado “Happy Together”. Estos temas en su país no lograron repercusión; pero sirvieron para darlo a conocer en Centro y Sur América, donde se convirtió en un gran ídolo.
Más tarde con “Amor De Estudiante”, una canción compuesta para él y que finalmente paso a ser un éxito total hasta convertirse en un himno en sus presentaciones.
En sus inicios imitaba a cantantes de la época, como a Cesar Costa y Enrique Guzmán; pero finalmente se independiza de esas imitaciones y ya aparece como un artista propio.
Otro tema que logro cautivar a la juventud de la época fue “No Se Ha Dado Cuenta”, un tema creado por Juan Gabriel, que era casi desconocido en aquellos años.
Roberto Jordán logró una extensa carrera, con veinte discos y un sin fin de presentaciones en el continente latinoamericano que incluyeron un interminable numero de versiones de temas norteamericanos que se tradujeron al español; pero logrando versiones con un estilo muy propio, alta dignidad y respeto por el público. Dentro de esos temas se pueden mencionar algunos como “El Juego De Simón”, “1, 2, 3 Detente”, “9-10 Me Quieres Otra Vez” y “Castillos De Algodón”, versiones de los temas “Simple Simon Says”, “1,2,3 Red Light”, “9-10 Let`S Do It Again” y “1910 Cotton Candy Castle” del grupo 1910 Fruitgum Company y “Voy A Meterme En Tu Corazón” y “Mercy” en este caso versiones de “Giant Step Into Your Herat” y Mercy” del afamado grupo Ohio Express.
En la mayoría de las ocasiones Jordán aparecía acompañado del grupo Los Zignos, un grupo musical de estudio; pero que lograron un acople muy especial por poseer el mismo interés musical que el cantante y con el sonido del órgano daban frescura y felicidad en sus presentaciones.
El retiro de Roberto Jordán sucedió en plena fama; pero el continuo realizando esporádicas apariciones en clubes nocturnos dentro y fuera de México y lo hace junto a agrupaciones de sus mismos años y siempre es recibido con amor y cariño por un publico que lo recuerda como en sus mejores tiempos.
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ROY BROWN
Cuando se menciona a Roy Brown se menciona la nueva trova puertorriqueña o viceversa y su nombre completo es Roy Brown Ramírez y en la década de los sesenta, cuando la juventud quería y necesitaba definirse, el ya lo estaba, sobretodo con su música y su poesía, que se habían sumado a los que luchaban por mejores condiciones de vida, sumándose así a los pobres y pasando la línea divisoria entra la izquierda y la derecha.
Siempre aparecía entre los que gritaban a favor de la independencia de Puerto Rico y en contra de la guerra en Vietnam.
En los inicios de la década de los setenta aparecen sus primeros dos discos, el primero incluía la canción por la que mas se recuerda “Yo Protesto”, esto en 1970 y en 1972 el segundo con otro tema bajo el nombre de “Basta Ya…Revolución” y que pasaron a ser clásicos del movimiento independentista de su país.
En 1975, con tres discos en su haber, viaja por Estados Unidos presentando un concierto titulado “Distancias” y por supuesto denunciando la situación política de su país y clamando por la independencia.
Más tarde se muda a New York y forma el grupo Aires Bucaneros y con estos músicos comienza a editar varios discos dentro de esa línea comprometida y además aparece en escenarios de Europa y algunos países de Latinoamérica. Aquí contacta con miembros de la nueva trova cubana y en 1988 después de varios trabajos, edita el disco “Árboles”, que fue producido por Silvio Rodríguez en Cuba.
Después de trece años fuera de su natal Puerto Rico, regresa y presenta su concierto “Yo Protesto” en el teatro de la universidad a capacidad llena.
Su trabajo aun continua dentro de la misma línea que la inicio, tal vez ya fuera de época; pero sigue trabajando con igual calidad con que la inicio y aun los conciertos en su país suceden a capacidad total, como el efectuado en el 2004, en Bellas Artes.
Sus trabajos han sido grabados por otros cantantes como Joan Manuel Serrat, Lucecita Benítez y otros más y también ha puesto música a la poesía de escritores coterráneos.
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