Order of Program

Descriptions of Pieces and Musicians:

(French) Philippe Raynaud (English)
(French) Daniele Zanettovich (English)
(French) Petr Eben (English)
(French) Jean Rivier (English)
(French) Robert Planel (English)
(French) Eric Schmidt (English)

(French) Organ Site (English)
(French) Pascal Clarhaut (English)
(French) Viviene Loriaut (English)

Organ Specifications and Accessories

Program

Philippe Raynaud (né en 1956)

Lumières (1995)

1 Bleu 3’32

2 Jaune 4’55

3 Rose 2’25

Daniele Zanettovich (né en 1950)

4 Monterverdiana, ricercare sopra un’aria dell’Orfeo (1988) 5’13

Petr Eben (né en 1929)

Okna (Vitraux - 1977)

5 Con moto 3’56

6 Andantino 5’25

7 Risoluto 5’44

8 Festivo 6’37

Jean Rivier (1896 - 1987)

9 Aria (1978) 4’59

Robert Planel (1908 - 1994)

10 Largo 4’27

Eric Schmidt (né en 1907)

11 Rhapsodia Sacra (1973) 8’12

Total time: 56’14

Pascal Clarhaut, trompette • Viviane Loriaut, orgue

Orgue de la Collégiale Sainte-Croix, Montélimar

Philippe Raynaud (1956) : Lumières, pour Trompette et Orgue

Après des études musicales au Conservatoire National de Région de Boulogne (92) et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il étudia la composition avec Michel Decoust.

Parallèlement à ses activités pédagogiques (il fut professeur - animateur au Conservatoire National de Région de Toulouse et à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse d’Evry avant de rejoindre celle de Chartres en 1991), il mène une carrière d’interprète (Ondes Martenot) jusqu’en 1985 et se voit décerner, au sein du Sextuor «Jeanne Loriod», le Grand Prix du Disque pour le double album sorti à l’occasion du 50e anniversaire des Ondes Martenot.

Compositeur «solitaire», il reçoit régulièrement des commandes (Ministère de la Culture, Festival d’Angers, Festival Estival de Paris, ENMD d’Evry, Biennale de l’Essonne...) et ses œuvres sont jouées par des artistes renommés (Jeanne Loriod, Françoise Thinat, Irène Jarsky, Ensemble Vocal J.-B. Daviais, Jean Leber, Patrick Delabre, Thierry Moroglio, Pascal Clarhaut, Valérie Hartemann-Claverie...)

Sa démarche compositionnelle demeure essentiellement orientée par la passion du phénomène sonore, ce qui l’amena aussi à décrire des œuvres mixtes ou purement électroacoustiques.

Plusieurs chorégraphes (G. Beclu-Geoffray, I. Marion, O. Azagury) lui ont également demandé de collaborer à la création de différents ballets contemporains.

Lumières, pour trompette et orgue (Bleu - Jaune - Rose) : cette œuvre a été créée le 12 mars 1995 en la Cathédrale de Chartres, par Pascal Clarhaut et Patrick Delabre.

«A Pascal Clarhaut qui m’a fait l’amitié de commander cette œuvre.»

...Ce n’est pas le soleil qui éclaire l’intérieur de la Cathédrale. Ce ne sont pas non plus les vitraux. C’est, en réalité, le reflet du soleil, tamisé par les vitraux.

Dans «Lumières», à travers ces trois couleurs dominantes, l’élément important

est peut-être davantage la résonance des sons dans l’édifice que les notes elles-mêmes.

Mais tout ceci peut s’appliquer à bien des aspects de ce que l’on appelle l’émotion.

C’est en effet le vécu émotionnel généré par ces trois teintes venant orner les pierres séculaires

que j’ai essayé de traduire de manière sonore. Les couleurs, on le sait, touchent l’Homme bien au-delà

de ce qu’il perçoit, et l’on remarque alors la symbiose de deux sens essentiels que sont la vue et l’ouïe.

-Philippe Raynaud

Daniele Zanettovich (1950) :
Monterverdiana, pour Trompette et Orgue

Daniele Zanettovich est né à Trieste en 1950. Il étudie le piano avec Dario de Rosa et obtient le diplôme à l’unanimité et avec éloge en 1968. Parallèlement, il continue ses études de composition sous la direction de Giulio Viozzi et obtient également brillamment un diplôme de composition.

Il a commencé sa carrière musicale comme pianiste et étudie la direction d’orchestre au conservatoire de Turin avec Mario Rossi et en cette qualité, s’est fait connaître dans de nombreuses manifestations.

Il commence sa carrière de compositeur en 1966 et, déjà, durant ses études, ses compositions sont remarquées. Il est primé au concours international «VIOTTI» et en 1967 avec sa «Suite pour clarinette et piano» et la «Première Sonate pour Basson et Piano».

Monteverdiana, ricercare sopra un’aria dell’Orfeo (1988) pour Trompette et Orgue

Monterverdiana est une oeuvre lyrique très libre dont l’écriture même laisse libre court à l’interprétation des instrumentistes. Cette envolée lyrique s’articule autour d’une basse obstinée de l’orgue. Cette oeuvre permet de mettre en valeur toute la douceur, la finesse et le charme de la trompette.

Petr Eben (1929) : Okna (Vitraux - 1977), pour Trompette et Orgue

Ces quatre mouvements ont été inspirés par Marc Chagall. Les quatre vitraux ne sont désignés que par leur couleur (bleu, vert, rouge, or). Eben veut avant tout chanter louange et jubilation. Le dernier mouvement est peut-être le plus significatif. Bâti sur une mélodie de la liturgie orthodoxe, sa couleur, or, est celle d’une fête joyeuse et solennelle. La trompette, en une longue et tendre mélodie évoque le monde magique de l’inspiration de Chagall. Notons qu’Eben, sensible aux difficultés d’ensemble dans l’acoustique des églises, accorde ici une liberté, une indépendance parfois totale aux instruments, laissant à l’aléatoire le soin de diffuser les reflets changeants de la lumière à travers les vitraux.

Jean Rivier (1896 - 1987) : Aria, pour Trompette et Orgue

Elève de Gallon et de Caussade, Jean Rivier a enseigné la composition au Conservatoire de Paris de 1947 à 1966. Il est demeuré fidèle aux formes consacrées par la tradition selon l’exemple de Maurice Ravel et plus précisément d’Albert Roussel. On relève cependant dans son œuvre de discrètes influences d’Igor Stravinsky. Cet Aria pour Trompette et Orgue est une œuvre mystique. Le lyrisme simple et la suavité des gammes par tons de cette pièce est pleine de charme et de finesse. L’emploi de la sourdine «bol» à la réexposition du thème répond au propos du compositeur : «j’écris pour chaque œuvre, et inconsciemment, dans le langage qui paraît lui convenir».

Robert Planel (1908-1994) : Largo

Robert Planel est né en 1908, à Montélimar, dans une famille de musiciens. Il étudie la musique dès sa petite enfance et à l’âge de six ans joue déjà du violon et du piano.

De 1922 à 1932, il fait ses études au Conservatoire de Paris dans les classes de violon, d’harmonie, de fugue, de contrepoint et de composition musicale. Il travaille successivement avec F. Touche, J. Gallon, G. Caussade, P. Vidal et H. Busser.

En 1933, il obtient le Premier Grand Prix de Rome de Composition musicale, pour sa cantate «Idylle funambulesque» qui sera représentée à l’Opéra Comique en 1934. Depuis 1946, il est inspecteur musical de l’enseignement musical dans les écoles de la ville de Paris. Il s’est consacré au développement de cet enseignement qui a atteint sous sa direction un niveau de haute qualité. C’est sous sa direction également que ce sont créés les conservatoires et les écoles de musique de la région parisienne, qui réunissent actuellement plus de 50 000 élèves. Il est décédé en 1994.

Deuxième Mouvement du Concerto pour Trompette et Orchestre (1973)

Œuvre brève qui nous expose une complainte mélancolique à travers le chant mélodieux d’une trompette pleine de douceur et de sérénité.

Eric Schmidt (1907) : Rhapsodia Sacra

Né en Suisse en 1907, il fait ses études musicales à Genève, notamment sous la direction des maîtres Alexandre Mottu pour le piano et William Montillet pour l’orgue. Il mène pendant plusieurs années une double carrière de pianiste et d’organiste et dirige actuellement les classes d’instruments à clavier au Conservatoire de Genève. Son activité de compositeur se manifeste principalement dans la musique vocale et instrumentale (cantates, concertos, musique de chambre, etc.)

Il écrit plusieurs œuvres où les instruments de cuivre jouent un rôle essentiel, notamment : une Cantate d’ouverture (chœurs, 2 trompettes, 2 trombones et orgue), une Cantate de Noël (chœurs, 2 trompettes, 2 trombones), un concert pour orgue et quintette de cuivre (2 trompettes, cor, 2 trombones).

Rhapsodia Sacra, pour Trompette et Orgue (1973)

Cette œuvre, écrite en un seul mouvement se décompose en trois parties (moderato, lento, vivace) reliées entre elles par de courtes cadences. Le «moderato» fait apparaître une opposition de caractère entre l’orgue très rythmique et le chant de la trompette. Le «lento» est construit sur le principe avec la trompette utilisant la sourdine pour créer une ambiance mystérieuse.

Un «vivace» très sautillant ponctué par une petite cadence de trompette vient conclure cette pièce.

Orgue de la Collégiale Sainte-Croix à Montélimar

Un premier instrument fut probablement installé au XVIIe siècle à Sainte-Croix après les Guerres de Religion. Restauré en 1701, il demeura en place à la Révolution Française jusqu’à ce que, définitivement ruiné, il soit remplacé en 1839 par un orgue neuf fourni par Augustin Zeiger de Lyon.

Cet instrument, inauguré le 7 juin 1840, ne donna pas longtemps satisfaction.

Le 12 août 1874 fut inauguré un nouvel orgue de 16 jeux construit par Merklin pour 24 000 francs avec la composition suivante :

Grand orgue : Bourdon 16’, Bourdon 8’, Montre 8’, Saliclonal 8’, Prestant 4’, Flûte octav. 4’, Gambe 8’, Voix Céleste 8’, Fourniture III, Basson 16’, Trompette 8’, Clairon 4’ .

Récit expressif : Bourdon 8’, Flûte H. 8’, (Dulciana 8’, Gambe 8’, Voix Céleste 8’, Flûte 4’, ces 4 jeux transmis du G.O.), Flageolet 2’, Voix Humaine 8’, Hautbois 8’.

Pédale : Soubasse 16’ (Basse 8’ et Bourdon 8’ transmis du G.O.)

Cet instrument a subi plusieurs relevages en 1922 et 1934. Electrifié en 1953 par Dunand de Lyon, sa composition fut modifiée en 1962 par Mulheisen de Strasbourg qui avait ajouté notamment les Pleins Jeux, des mutations et une Flûte 16’ à la Pédale, lui donnant un caractère néo-classique.

Cet orgue, remplacé en 1982 par le nouvel instrument construit par la Société Von Beckerath, est destiné à être remonté en l’église paroissiale des Avenières (38).

Pascal Clarhaut, Trompette

Né dans le Nord de la France, Pascal Clarhaut commence ses études à Roubaix puis Tourcoing où il obtient un Premier Prix de Trompette.

Il poursuit ses études à Orléans avec Jean-Paul Leroy avant d’entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où il obtient à l’unanimité du jury un Premier Prix de Trompette dans le classe de Pierre Dutot.

Nommé cornet solo, puis trompette solo à l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, il est depuis 1991, trompette solo à l’Orchestre National de l’Opéra de Paris. Pascal Clarhaut s’est déjà fait connaître dans de nombreux pays : Espagne, Italie, Allemagne, Grèce, Canada, Thaïlande, Angleterre, Suisse, USA... Il a joué sous la direction de chefs prestigieux tels que W.-M. Chung, E. Inbal, Th. Guschlbauber, E. Krivine, M. Plasson, A. Jordan, L. Pfaff, P. Boulez... avec les orchestres de Paris, Lille, Lyon, Bordeaux, Toulouse, Grenoble, Budapest, Prague...

De nombreux solistes de renommée l’ont sollicité : Jean-Pierre Rampal, Guy Touvron, Bernard Soustrot, Timofey Dockschitzer...

Ses qualités pédagogiques reconnues lui doivent d’être invité régulièrement à assurer des Masters Classes tant en France qu’à l’étranger. Il anime par ailleurs des académies d’été dont celle de Flaine, des Cuivres et Voix d’Europe à Lyon. Il participe à de nombreux enregistrements discographiques en récital Trompette et Orgue, en Ensemble de Cuivres ainsi qu’en Musique de Chambre.

Viviane Loriaut, Orgue

Viviane Loriaut étudie le piano puis l’orgue au Conservatoire National de Marseille. Elle obtient la Médaille d’Or à l’unanimité. Elle parfait sa formation d’organiste en travaillant avec des maîtres tels que Guy Bovet, Pierre Perdigon, Lionel Togg, Michel Chapuis...

Lauréate de plusieurs concours internationaux (Deventer, Nuremberg, Dublin, Romainmôtiers), elle obtient en 1979 le Troisième Prix au concours de Wiesbaden et en 1981 le Prix «Verdalonga» au concours de Tolède.

Récitaliste en France et à l’étranger (Suisse, Italie, Pays-Bas, Espagne), invitée régulièrement à accompagner des ensembles vocaux, elle participe également à de nombreuses œuvres orchestrales (Opéra de Glück «L’Ivrogne corrigé», Requiem de Duruflé, Messe Cum Jubilo de Duruflé, œuvres religieuses de Mozart, Schubert...), sous la direction de Michel Piquemal avec l’orchestre de Cannes, Stéphane Cardon avec l’orchestre du Capitole de Toulouse...

Viviane Loriaut est actuellement titulaire du Grand Orgue de l’église d’Aubenas. Elle joue avec différentes formations de Musique de Chambre au piano, au clavecin ou à l’orgue.

Elle obtient en 1982 le Premier Prix du Forum des Jeunes Solistes d’Ile de France avec l’ensemble «Musique de salon» de Toulouse, missionné par le Ministère de la Culture. Une partie importante de l’action de Viviane Loriaut consiste à faire connaître, par le moyen du disque laser, les richesses du patrimoine instrumental français. A ce titre, elle a enregistré des œuvres qu’elle a transcrite pour orgue de Jean-Philippe Rameau sur l’orgue d’Aubenas, des œuvres de musique baroque ibérique sur l’orgue de Fréjus, des œuvres du XIXe siècle sur l’orgue de Rogliano ainsi qu’une alternance avec les Polyphonies Corses Tavagna.

Viviane Loriaut enseigne le piano, La Musique de Chambre et l’Orgue dans diverses écoles de musique, notamment à l’Ecole Nationale de Musique de Bastia.

Philippe Raynaud (1956) : Lumières, for Trumpet and Organ

His musical studies at the Conservatoire National de Région of Boulogne (92) and Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris finished, Philippe Raynaud studied composition with Michel Decoust. Together with his pedagogic activities - he was a teacher at the CNR of Toulouse and the Ecole Nationale de Musique et de Danse of Evry before joining the ENMD of Chartres in 1991 - he managed a career as a performer (Ondes Martenot) until 1985 and received with the Sextuor Jeanne Loriod the «Grand Prix du Disque» for the double album launched for the 50th anniversary of the «Ondes Martenot».

Lonesome composer, he regularly receives commissions from different sponsors - Ministère de la Culture, Festival d’Angers, Festival Estival de Paris, ENMD d’Evry, Biennale d’Essone - and his works are played by well known artists - Jeanne Loriod, Françoise Thinat, Delabre, Thierry Miroglio, Pascal Clarhaut, Valérie Hartemann-Claverie.

His compositional approach is essentially orientated by this passion for sound phenomena, thus leading him to write mixed pieces or purely electro-acoustic ones as well.

Several choreographers - G. Beclu-Geoffray, I. Marion, O. Azagury - have asked him to collaborate to some musical creation of different contemporary ballets.

«To Pascal Clarhaut who did me the kindness to commission this work».

... It is not the sun which lights the inside of the cathedral nor is it the stainless windows either, in reality, it is the reflection of the sun subdued through the stainless windows.

«Lumières» (Lights) through the three main colours - the important element in «Lumières» - is more the reverberation of sounds in the building than the notes themselves. But all this can be dais of many aspects of what we call emotion.

In fact, it is though this emotional factual experience generated by these three hues adorning age-old stones I tried to convey through sounds. Colours, we know, touch man further than anything he can perceive, and the symbiosis between the two most essential life senses - sight and hearing - being very noticeable here».

This work was played for the first time on the 12 of March 1995 in Chartres Cathedral by Pascal Clarhaut and Patrick Delabre.

Daniele Zanettovich (1950) :
«Monterverdiana», for Trumpet and Organ

Daniele Zanettovich was born in Trieste in 1950. He studied piano with Dario de Rosa and obtained his diploma with distinction and the whole consensus of the jury in 1968, and at the same time was studying composition with Giulio Viozzi gaining brilliantly his certificate.

He started his musical career as a pianist following orchestra conducting classes as well at the Turino School with Mario Rossi and as such became a well known performer. In numerous events.

His composition career started in 1966 and his works became noticed while still a student. His «Suite for clarinet and piano» and «First sonata for bassoon and piano» were rewarded in 1967 at the «Concours International Viotti».

Monteverdiana, ricercare sopra un’aria dell’Orfeo (1988) for trumpet and organ

Monteverdiana is a very free lyric work which gives freedom of interpretation to the two instrumentalists. This lyrical flight is articulated around a persistent bass of the organ. This work sets off all the softness, the fineness and the charm of the trumps.

Petr Eben (1929) :
Okna (Stainglass windows) for Trumpet and Organ

Marc Chagall was Petr Eben’s inspiration for these four movements. The four stainless windows are only designated by their colours - blue, green, red, and gold. Before anything else, Eben wants to sing praise and jubilation. The last movement is maybe the most significant, built on an orthodox liturgical melody, its gold colour calls to mind merry and solemn festivities. In a long and tender melody, the trumpet evokes the magical world of Chagall’s exaltation. We should note that aware of acoustic difficulties in churches Eben allows freedom and sometimes a total independence to the instruments letting to unknown factors the care to diffuse the ever changing reflects of light through the stainless windows.

Jean Rivier (1896 - 1987) : Aria, for Trumpet and Organ

After studying with Gallon and Caussade, Jean Rivier taught composition at the Conservatory of Paris from 1947 to 1966. he remained faithful to the forms set by tradition according to the examples of Maurice Ravel and more precisely Albert Roussel. Nevertheless, some discret influences of Igor Stravinsky can be noticed upon his works.

This Aria for trumpet and organ is a mystical piece. Simple lyricism and suavity of the tone of scales confer to this work charm and sophistication. When the theme is played again the part of the mute «bol» appears to be the answer to the composer’s declaration : «Unconsciously I write each work in the language that seems to suit it best».

Robert Planel (1908 - 1994) : Largo

He was born in 1908 in Montélimar in a family of musicians. In his first years he studied music and by the age of six played violin and piano.

From 1922 to 1932, he studied violin, harmony, fugue, counterpoint and musical composition at the Conservatory of Paris. He worked successively with F. Touche, J. Gallon, G. Caussade, P. Vidal and H. Busser.

In 1933, he won the First Grand Prix de Rome for musical composition for his cantata «Idylle funambulesque» which will be performed in 1934 at the Opéra Comique. In 1946, he became the general inspector for musical education in several schools in Paris. He devoted himself to develop musical teaching which reached a very high level under his authority. It is also during his function that many conservatories and music schools were created in Paris and its suburbs which nowadays welcome more that 50 000 pupils. He died in 1994.

2nd movement of concerto for trumpet and organ (1973)

This short piece introduces a melancholic lament through the melodious accents of a trumpet full of sweetness and sincerity.

Eric Schmidt (1907) : Rhapsodia Sacra

He was born in Switzerland in 1907 and studied music in Geneva with masters such as Alexandre Motta for piano and William Montillet for organ. During several years, he followed simultaneously the careers of pianist and organist. Nowadays sees him in charge of keyboard instrument classes at the Conservatory of Geneva. His musical production as a composer is mainly for vocal and instrumental music - cantatas, concertos, chamber music, etc.

He has written several pieces where brass instruments play an essential part, notably: an overture cantata (choir, 2 trumpets, 2 trombones, and organ), a concerto for organ and a brass quintet (2 trumpets, horn, 2 trombones).

Rhapsodia Sacra for trumpet and organ (1973)

This piece in one movement is split up in three parts - moderato, lento, vivace - linked together by short rhythms. «Moderato» marks the character opposition between the very rhythmic organand the melodic trumpet. «Lento» is built on the same principle with the mute of the trumpet giving a mysterious atmosphere.

A very bouncy «Vivace» punctuated by the cadence of the trumpet ends that piece.

The Organ of La Collégiale Sainte-Croix in Montélimar

The first instrument was probably fitted in Sainte-Croix in the 17th century, right after the Wars of Religion. Restored in 1701, it lasted until the French Revolution when it was completely destroyed then. In 1839, a new organ supplied by Augustin Zeiger of Lyon replaced it.

Unveiled on the 7th of June 1840, the instrument did not give much satisfaction and on the 12th of August of the same year a new one was christened.

The new organ with 16 stops built by Merklin for the sum of 24 000 francs included:

Great organ: Bourdon (stop diapason) 16’, Bourdon (stop diapason) 8’, Montre (open diapason) 8’, Salicional 8’, Prestant (Principal) 4’, Flute octav 4’, Gambe 8’, Voix celeste 8’, Fourniture III (Mixture III), Basson (bassoon) 16’, Trompette (trumpet) 8’, Clairon (clarion) 4’.

Swell organ: Bourdon (stop diapason) 8’, Flute H. 8’ (Dulciana 8’, Gambe 8’, Voix Celeste 8’, Flute 4’, these 4 stops relayed via the Great organ), Flageolet 2’, Voix Humaines (vox humana) 8’, Hautbois (Oboe) 8’.

Pedal : Soubasse 16’ (Bass 8’ and stop diapason relayed via great organ)

This organ has undergone several standing ups in 1922, 1934 and in 1953 when Dunand of Lyon added electric power to it. In 1962, its structure was modified by Hulheisen of Strasbourg who supplemented the already in place organ by adding Pleins jeux, mutation stops, and Pedal 16’ flute, thus giving the organ a neo-classics character.

This organ, replaced in 1982 a new one built By Von Beckerath Company, was destined to be rebuilt in Avenières church, town located in the Alps.

Pascal Clarhaut, Trumpet

Born in the North of France, Pascal Clarhaut started his studies first in Roubaix and then in Tourcoing where he won the First Prize for Trumpet. He pursued his academic work in Orleans with Jean-Paul Leroy before joining the Conservatoire National Supérieur de Musique in Lyon where the jury voted unanimously for awarding him the First Prize for Trumpet in Pierre Dutot’s class.

After being the horn and trumpet soloist in the Philharmonic orchestra of Strasbourg, since 1991 he has been the trumpet soloist in the Orchestre National de l’Opéra de Paris.

Pascal Clarhaut is well known world-wide - Spain, Italy, Germany, Greece, Canada, Thailand, Great Britain, Switzerland, USA, etc., as well as having been conducted by prestigious conductors such as W.M Chung, E. Inbal, Th. Guschlbauer, E. Krivine, M. Plasson, A. Jordan, L.Pfaff, P. Boulez... and with the orchestras of Paris, Lille, Lyon, Bordeaux, Toulouse, Grenoble, Budapest, Prague...

Many celebrated soloists like J.-P. Rampal, Guy Touvron, Bernard Soustrot, Timofey Dockshitze have called upon him. Owing to his well accepted pedagogic talents, he is regularly invited to take Masters’ classes in France (Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Conservatoires Nationaux de Région, Ecoles Nationales de Musique) as well as abroad. Furthermore, he leads Summer academies like Flaine and Brass and Voices of Europe in Lyon.

He took part in several recordings - recitals for trumpet and organ, Brass band with French Brass conducted by Thierry Caens, as well as chamber music with Kammer Ensemble of Paris conducted by Armin Jordan, and with the orchestra of Paris and the Philharmonic Orchestra of Strasbourg. He appeared also on Radio France «Les Démons de Midi», on France 2 «Dimanche Martin» with the Magnificat Brass Ensemble, and on France 3 with the Strings Ensemble of Strasbourg. Since 1996, he is a member of the Artea Brass Quintet.

Viviane Loriaut, Organ

Viviane Loriaut studied piano then organ at the National Conservatory of Marseille. Unanimously the jury awarded her the Fold medal. She improved her organ technique with masters such as Guy Bovet, Pierre Perdigon, Lionel Togg, Michel Chapuis...

Winner of several international competition - Deventer, Nuremberg, Dublin, Romainmôtiers - in 1979 she won the Third Prize at Wiesbaden, in 1980 the Third Prize in Nimegen, and in 1981 the «Verdalonga» Prize in Toledo.

She is regularly invited to play with vocal ensembles and participated in several orchestral concerts - Gluck’s opera «L’ivrogne Corrigé», Requiem of Duruflé, Messe Cum Jubilo of Duruflé, Sacred pieces of Mozart, Schubert... - with the orchestra of Cannes and Toulouse respectively conducted by Michel Piquemal and Stéphane Cardon.

Actually titular organist of the Great Organ in Aubenas Church, she plays piano, harpsichord or organ with different Chamber music ensembles.

In 1992 she obtained the First Prize of «Forum des Jeunes Solistes de l’Ile de France» with the «Musique de Salon» Ensemble of Toulouse commissioned by the Ministère de la Culture.

An important part of Viviane Loriaut’s interest consists to bring to a larger audience the ressources of French instrumental heritage by the means of optical disks therefore she has recorded some pieces of Jean-Philippe Rameau transposed for the organ on the Aubenas organ, some Iberian baroque music on the Fréjus organ, and 20th century works on the Rogliano organ as well altering with the Tavagna Corsican Polyphonies.

Viviane Loriaut teaches piano, Chamber music and organ in several music schools notably the National School of Music in Bastia.

Composition de l’Orgue de la Collégiale Sainte-Croix à Montélimar

Specifications of the Organ of La Collégiale Sainte-Croix in Montélimar, France

Construit dans des buffets en chêne d’inspiration «XVIIe siècle» réalisés par la menuiserie Gourjon de Montélimar, il présente la composition suivante sur 3 claviers et pédale :

Built in ‘seventeenth-century’ inspired oak cases and completed by the carpenters Gourjon de Montélimar, it contains the following composition of three keyboards and pedal:

Grand-Orgue (56 notes) (Great Organ)

Bourdon 16’ Principal 8’ Spielflöte 8’ Prestant 4’ Flûte conique 4’ Nasard 2 2/3’ Tremblant

Doublette 2’ Flachflöte 2’ Tierce 1 3/5’ Rauschpleife II Mixture VI 1 1/3’ Trompette 8’

Positif de dos (56 notes) (Choir Organ)

Bourdon 8’ Quintaton 8’ Principal 4’ Flûte à cheminée 4’ Gemshorn 2’ Tremblant

Larigot 1 1/3’ Sesquialtera II Scharf IV Cromorne 8’

Récit expressif (56 notes) (Swell Organ)

Bourdon en bois 8’ Gambe conique 8’ Principal en bois 4’ Quinte conique 2 2/3’ Waldflöte 2’ Tremblant

Sifflet 1’ Cymballe II Hautbois 8’ Voix Humaine 8’

Pédale (30 notes) (Pedal organ)

Principal 16’ Octave 8' Bourdon 8’ Choralbass 4’ Nachthorn 2’

Mixture V 2 2/3’ Posaune 16’ Trompette 8’ Chalumeau 4’

Pédales de combinaisons (combination actions)

Tirasse I Tirasse II Tirasse III Transmission mécanique

Expression III Accouplement I / II Accouplement III / II

Une nouvelle prise de son : le système TTL

Inscrire le son dans son contexte naturel, lui préserver sa couleur d’origine, sans recours à des procédés de prise et de correction du spectre sonore propres à le dénaturer, tel est l’apport exceptionnel du système TTL. Remarquablement adapté à l’enregistrement de musique pour orgue pour lequel il fut conçu et développé, le système 4TTL7 permet, grâce à un procédé unique de "spacialisation du volume sonore", de focaliser l’instrument afin d’en tirer toute la quintessence et d’exploiter plus encore les ressources dynamiques de l’enregistrement numérique.

Enregistrements TTL réalisés les 11, 12, 14 et 15 mars 1996 et le 4 avril 1996.

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